Рассуждения о том, как снимать интересные кадры. Шаблоны композиции и контекст в фотографии

Считаю, что в разделе «Фотодело» блога одним из важнейших является фотоурок о том, как составить фотоисторию. Он применим к большинству ситуаций, где используется серия снимков: будь то репортаж с празднования юбилея, съемка на свадьбе или крещении, фотоотчет об отпуске или обзор товара для интернет-магазина. В той статье мы рассуждали, в какой последовательности разместить фото, чтобы получилось повествование. Сегодня попытаемся понять, какие факторы делают конкретное изображение притягательным для зрителей и создают историю в одном кадре.

1. Что нужно знать фотографу, отправляясь на съемку репортажа

В любой статье, в любом уроке мы встречаем первый совет: досконально знать свою технику и владеть приемами настройки и использования ее в деле. На эти темы у меня также на сайте достаточно материала:

1. Как выбрать настройки ISO, выдержки и диафрагмы.
2. Как настроить режимы автофокуса, снимая на зеркалку и беззеркалку.
3. Почему фотографу требуется экспокоррекция, как пользоваться гистограммой и почему я увожу ее вправо.
4. Как размыть фон на снимке: что такое глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) и гиперфокальное расстояние. На какой точке фокусироваться при съемке группы людей, чтобы все они были резкими.
5. Как настроить внешнюю вспышку, чтобы снимок выглядел натурально.

Также есть несколько статей о том, что влияет на восприятие снимка:

1. Зачем мне нужен ширик, а зачем телеобъектив. Как я играю перспективой.
2. Как правильно фотографировать широкоугольным объективом.
3. Набор упражнений для развития видения кадра.
4. Использование рамки кадрирования для быстрой тренировки насмотренности.
5. Уже упомянутый фотоурок по созданию фотоисторий.

Весь этот материал я знаю и активно использую, помню о нём, когда смотрю в видоискатель своей фотокамеры. И что, я снимаю увлекательные фотоотчеты? Нет! Кадры выходят средними: не слишком провальные, но и нет эффекта «вау»!

Вот почитайте комментарий Павла Черталёва к фотоотчету о прогулке с беззеркалкой Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6 по берегу Северного Ледовитого океана. Если коротко: есть неплохие снимки, но используются одни и те же приемы, поэтому репортаж скучно смотреть.

И я с этим согласен. И сегодня хочу сделать попытку анализа, как улучшить свои фоторепортажи. А чтобы закрепить «открытия» я отправился на областной праздник Сабантуй с камерой наперевес. Посмотрим, что получится.

Прежде чем перейти к следующей главе, совсем новичкам советую прочитать статью «20 правил композиции». Хотя для более сильного эффекта нужно почитать хорошую книгу на эту тему. Например: «Композиция в цифровой фотографии. Творческие приемы создания удачных фотоснимков» от Майкла Фримана.

У него есть ещё лучшее издание: «Дао цифровой фотографии. Искусство создавать удачные фотоснимки». Правда, я читал оригинал на английском языке, он называется: «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photographs». Очень рекомендую!

Ну и самое главное (то, чего я не делаю) — нужно постоянно тренироваться: искать сочетания цветов, видеть элементы и ритмы, игру света и тени, текстуру и форму объектов, контраст (не только световой, но и смысловой: стекло и железо, гладкое и ворсистое, вода и огонь, веселый человек и грустный, и тому подобное).

Видео с обсуждением основ фотокомпозиции.

 

Вот демонстрация того, что наличие объектов на переднем плане придает снимку глубины и контекста, тем самым создавая фотоисторию.

Теперь помещаем зрителей – снимок стал более сложным и в построении, и в способности рассказать фотоисторию.

Фотографы активно используют направляющие линии при построении кадра. Вот видеоурок на эту тему.

 

	Начальный фотоурок для новичков в фотографии. Почему снимки бывают размытыми. Как на это влияет выдержка.		Как снимать против солнца или против неба, чтобы они не были белыми. Для чего нужно делать поправку экспозиции.
	От чего зависит степень размытия фона в портрете (боке). Симулятор. Рассказ о съемке котят в домашней студии.		Огромное преимущество беззеркальных камер серии Fujifilm X перед Sony A6000 – в момент экспокоррекции гистограмма в видоискателе отображается. Зачем нужен этот график.

2. Шаблоны композиции для съемки фоторепортажа

В 2016 году я съездил посмотреть турнир косарей. Когда опубликовал свой фотоотчет, стал анализировать различия моих снимков и профессиональных фотографов, побывавших на этом же мероприятии. Если прочтете обсуждение ниже этого комментария (по ссылке в предыдущем предложении), увидите, что тогда я сделал следующий вывод: профи в работе используют определенные шаблоны (заготовки), которые воздействуют эмоционально на зрителя. Если корреспондент «Комсомольской правды» или издательского дома «Коммерсантъ» поедет снимать запуск ракетоносителя на космодром «Байконур», он привезет похожие по структуре фото, только вместо кос, правил и оселков у него в кадре будут фигурировать предметы космической тематики.

Этой же темы я касался, когда писал статью с набором заданий для фотолюбителей. Во второй ее части попытался проанализировать работы знаменитых фотографов Александра Петросяна и Дмитрия Зверева – выделил 4 шаблона, наиболее часто используемых ими в своих снимках.

И вот, с месяц назад, мне попалась статья тревел-фотографа Этьена Боссо (Etienne Bossot). Он живет во Вьетнаме, организует фототуры и мастер-классы в Азии – советую присмотреться, может съездите с ним в фотопутешествие. Называется его труд «Как использовать шаблоны фотокомпозиции, чтобы улучшить свои снимки».  Вот ссылка на тот фотоурок на русском языке – обязательно прочитайте перед тем, как мы пойдем дальше.

В статье даются примеры и описания использования каждого шаблона:

1. Правило третей (см. снимок №1).
2. Правило третей со сбалансированным задним планом (см. фото №2).
3. Правило третей с оживленным передним планом.
4. Динамическая диагональ.
5. Рамка.
6. Рамка, созданная из фигур людей.
7. Правило 1/10 кадра.
8. Треугольник.
9. Симметричные кадры с динамическим объектом посередине.
10. Взгляд субъекта на зрителя.
11. Гильотина – обрезанная голова или хотя бы ее верх, чтобы не было видно глаз главного героя.

Вы почитайте статью в оригинале, а здесь для удобства я размещу схемы описанных заготовок композиции.

Посмотрите видеоурок по использованию рамок в фотокомпозиции от Валентина Христича.

 

3. Контекст фотографии

Хм… По правде говоря, большую часть приемов, описанных в статье Этьена Боссо, я уже применяю довольно долгое время. Только почему у профессиональных фотографов получаются шедевры, а у меня скукота?

Открываю сайт журнала «Огонек» и начинаю внимательно изучать фоторепортажи, опубликованные в этом издании. На издательство «Коммерсантъ» работают первоклассные профессионалы – нужно понять, как они строят кадры, чтобы получилось интересно.

Вот PDF-файл, где даны ссылки на 12 репортажей. Каждый из них я посмотрел раз пять, анализируя, почему тот или иной кадр цепляет.

Что могу сказать? Все эти публикации – фотоистории, состоящие из серии кадров, каждый из которых, в свою очередь, тоже рассказывает историю. Чем отличаются фотоснимки профессионалов от миллионов простых фотолюбителей? Тем, что профи снимает фотографии, воздействующие на зрителя эмоционально. Средний любитель сфотографирует хорошо выглядящую Эйфелеву башню — профессиональный фотограф передаст вам дух Парижа. Середнячок получит неплохой портрет при закатном свете — профи заставит вас смотреть на карточку снова и снова. Любитель расскажет о своём путешествии — талант заставит, глядя на изображения, совершить своё. Профи делают так, что их снимки звучат, они резонируют с прошлым опытом зрителя.

Как получается, что фото начинает рассказывать историю? Потому что у профи оно с контекстом!

У слова контекст есть различные определения. Одно из них звучит следующим образом: это смысловая ситуация — исходя из нее, значения слов могут приобретать разную смысловую нагрузку, зачастую, им совсем не свойственную.

Ну, например, кто-то может сказать, что у него сказочный начальник, имея ввиду контекст «он хороший». Другая ситуация: в одной стране недавно принят закон об ответственности за оскорбление представителей власти. Первый штраф присудили человеку, который написал про президента на страничке во «Вконтакте»: «Сказочный… (матерное слово, означающее глупого человека)». Теперь если кто-то говорит: «В наш город приехал сказочный президент…» — все понимают, что речь идет не о восхищении и не о восхвалении правителя. Слово одно и то же, но в разном контексте имеет совершенно противоположный смысл.

Еще контекст – это недосказанность, которая заставляет зрителя додумывать историю, которая рассказана не полностью. Вот посмотрите два видеоролика, где звучит стихотворение «Я видел, как плачет мама…» поэтессы Ирины Самариной-Лабиринт.

В первом просто читается текст в студии телеведущий Владимир Глазунов.

 

Во втором случае актёр Максим Калужских читает это же стихотворение, но в качестве видеоряда используется игра актёров, делающих то, о чем говорится в тексте.

 

Эмоциональное воздействие во втором случае намного меньше, поскольку зрителю нет необходимости создавать историю в своем воображении, за него это напрямую сделал режиссер ролика…

Контекст в фотографии объяснить сложнее. Вообще, это то, что позволяет зрителю понять, о чем фото, не читая пояснения автора.

Пример. Представьте, вы увидели фото шприца на сайте лаборатории, отбирающей медицинские анализы. А теперь — это же изделие, но на портале по борьбе с наркотиками. Один и тот же объект, а смысл, ощущение от просмотра совершенно разные.

В фотографии главный объект, его окружение и задний план играют одинаково важные роли. И нужно помнить — свет также имеет огромное значение. Нужно понимать, что задний план — он не просто, чтобы заполнить пустоту, это часть снимка. Фон в комбинации со светом может сказать очень много на изображении.

Контекст в портрете. Мы снимаем обычный портрет улыбающейся девушки на равномерном, насыщенном фоне (например, на фоне размытой листвы). Зритель, глядя на такое фото, предполагает, что девчонка наслаждается прогулкой на природе. Теперь фотографируем ту же героиню, но на черном фоне в темной комнате. У разглядывающего снимок зрителя может появиться вопрос: «Почему она так счастлива? Что может заставить улыбаться в таком угрюмом месте?»

Контекст пейзажной съемки? Допустим, мы снимаем лодку у пирса на спокойной воде ранним туманным утром. Такой кадр вызывает ощущение умиротворенности и какого-то волшебства. Теперь уберем воду. Например, заброшенная лодка привязана к столбу у высохшего озера. Даже если фотографировать этот сюжет при одинаковом освещении, отсутствие воды заставит все выглядеть совершенно по-другому.

В наше уравнение нужно добавить свет и цвет. Луч света может привлечь внимание или отвлечь, если направлен не туда. Когда наш взгляд притягивается в неправильную точку — снимок рушится. То же касается цветового оформления. Просматривая уроки по обработке фотографий в «Лайтруме», не раз встречал ситуацию, когда автор говорит: «Добавлю снегу голубого оттенка, чтобы передать ощущение холода».

Вывод из этого раздела? Помните, я рассказывал про корреспондента «Комсомольской правды», снявшего интересные кадры на турнире косарей и использующего те же приемы на фоторепортажах из Байконура? Посмотрев репортажи «Огонька», я сделал такие выводы:

1. Профи всегда включают в кадр детали, определяющие контекст.
2. Контекст бывает физический, психологический, социальный, культурный и временной.
3. В репортаже используется не просто набор шаблонов композиции, но и вставляются объекты с элементами контекста, что делает снимки эмоционально сильнее.

Непонятен второй пункт? Физический контекст (где происходит событие). Допустим, мы снимаем репортаж на соревновании шахтёров – в кадре должны быть детали, дающие понимание зрителю об этом (налобный фонарь, отбойный молоток и т.п.).

Фотографируем митинг против партии жуликов и воров? В кадре – бабушка, зажимающая в руках мелочь, и на заднем плане — губернатор с жирным пузом (социальный контекст).

Снимаем свадьбу осенью – желтая листва должна присутствовать на изображении (временной контекст).

Вы фотографируете крещение своего племянника? Яркое пятно света на младенце и улыбка родителей (психологический контекст).

Что касается третьего пункта, изучив упомянутые репортажи в журнале «Огонёк» издательства «Коммерсантъ», я сделал для себя следующий список:

1. Главный герой в центре – за ним полукругом стоят отдельные участники группы.
2. Две истории в кадре (две раздельные группы), размещенные в одной плоскости.
3. Двухслойная композиция: действие на переднем плане, отдельно — на заднем плане.
4. При съемке спорта главный герой находится в одной из точек пересечения третей, но фокус на зрителях.
5. Съемка рук крупным планом (например, художник держит кисть, мусульманин перебирает чётки и тому подобное).
6. Рамка из людей, ткани, любых материалов. Высший пилотаж — человек что-то держит в руках, и этот предмет образует рамку. Например, женщина поднимает несколько сушеных рыбин – фотограф снял ее лицо в просвете между ними.
7. Спортсмен на фоне неба.
8. Большой передний план — занимает значительную часть кадра.
9. Различного рода отражения, в которых виден главный герой (часто они образуют рамку).
10. Гильотина.
11. Центральная композиция.

Не увидел в репортажах «Огонька», но заметил, что часто используется фотографом Александром Петросяном приём, который я назвал копия переднего плана. На таких снимках задний план перекликается с передним. Например, спереди стоит женщина с пышной прической, сзади – копна сена похожей формы.

Ну вот, теперь мы знаем главный секрет профессиональных фотографов. Айда со мной практиковаться! Например, едем фотографировать башкирский праздник окончания весенне-полевых работ «Сабантуй».

	Фоторепортаж с турнира косарей также снимался Никон Д610. В комментариях – ссылка на работы мастеров жанра от «Комсомольской правды».		Отправляясь на съемку репортажа, удобно взять с собой фоторюкзак. Обзор моей любимой модели Ainogirl А2163. В чём её плюсы и минусы.
	Один из первых фоторепортажей на сайте, который я снимал, еще не зная ни о каких правилах, получен на кропнутую Никон Д5100.		Репортаж с фестиваля исторической реконструкции «Легенды Малково» в Челябинской области. Снят на полный кадр Nikon D610.

4. Примечание. На какую фототехнику я снимал иллюстрации к данной статье

Особый интерес представляет то, что я уже фотографировал такое же мероприятие год назад на беззеркалку Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6. Поэтому есть шанс сравнить фотки с картинкой от Fujifilm X-T10 с зумом Fujinon 16-55mm f/2.8, которыми я снимал в этот раз. Также можно посмотреть, пошли ли мне на пользу сегодняшние изыскания контекста в фотографии.

Отзыв об этой камере есть в разделе «Фотодело» — там примеры на этот же зум, и на телеобъектив Fujinon XF 55-200mm F3.5-4.8 OIS R LM, поэтому сейчас останавливаться на впечатлениях от этих стёкол не буду – впереди два обзора по каждому объективу отдельно.

Все снимки обрабатывал по алгоритму, уже известному постоянным читателям сайта:

1. Импорт в «Lightroom» и базовая коррекция. Профиль камеры – фуджиковский «Camera Classic Chrome», поэтому такой цвет нестандартный.
2. Обработка в «Photoshop» с использованием яркостных масок.
3. Применение пресета, составленного из набора плагинов «Google Nik Collection», о котором я рассказывал в статье «600 шагов с Сони А6000».
4. Уменьшение размера и повышение резкости, как описано в статье «Почему я не снимаю в JPEG, а только в RAF».

5. Практическая работа по использованию контекстов в фоторепортаже.

Сразу скажу, что искать сюжеты оказалось нелегко – я даже не предполагал, что это так трудно. Поэтому некоторые шаблоны я не смог применить, а некоторые выполнил неидеально. Но все равно размещу их в сегодняшней статье, так как обсуждение и анализ ошибок — это тоже способ поднять уровень своих навыков.

Пойдем по порядку.

1. Главный герой в центре, за ним стоят полукругом другие персонажи – не нашел такой сюжет.

2. Две истории в кадре с двумя сюжетами в одной плоскости. Здесь возможны два способа реализации: а) просто две группы людей, занимающиеся каждая своей деятельностью; б) между ними существует реальная физическая перегородка.

Вариант «а» даже у профессиональных фотокорреспондентов, на мой взгляд, получается так себе, на грани фола. И я тоже нашел лишь один кадр с таким построением, да и то не идеально: одна из героинь смотрит в объектив.

За все время увлечением фотографией я снял лишь два кадра типа «б» (в одно утро, прогуливаясь по индийскому городу Варанаси). Вот один из них.

По идее, этот снимок можно разделить на два, и каждый из них будет работать. Но и в «собранном» виде эта композиция сильнее цепляет зрителя.

Еще один вариант на эту тему.

Этот сюжет не идеален, так как внутри шатра люди сгруппировались в неясную массу. Было бы их меньше и стояли бы они более рассредоточено, получилось бы две истории в одном кадре.

Правила фотокомпозиции часто используются не в одиночку, а в комплексе. В данном случае это и рамка, и правило третей.

Отчасти, заготовкой «две не сообщающиеся между собой группы в одной плоскости» можно считать мое фото с волейболистами. Однако оно не совсем подходит под такое определение, поскольку здесь спортсмены слева взаимодействуют взглядом с теми, кто ведет борьбу за мяч справа.

3. Двухслойная композиция – одно действие на переднем плане, второе — на заднем. Между собой не связаны. Этот сюжет в чистом виде мне снять не удалось тоже.

Есть такой вариант (плохо, что главный герой позирует и слишком сильно закрывает второстепенных героев на заднем плане).

Нужно учесть, что взгляд героев имеет чрезвычайно высокий композиционный вес. Если девушки на заднем плане начинают смотреть в кадр, вся картинка немедленно распадается.

Есть еще один снимок, который я затрудняюсь, к какому типу отнести – кажется к шаблону №3.

Шаблон №4. Действие происходит спереди, но фокус на зрителях. Не нашел такой сюжет. Хотя сейчас, разглядывая фото №30, могу сказать, что мне следовало стать напротив девочки и сфокусироваться на неё, а отец в прыжке пусть был бы нерезким. Выло бы очень интересно.

Шаблон №5. Съемка рук крупным планом. Этот кадр присутствует практически во всех репортажах профессионалов. Мы пришли к художнику в мастерскую? Фотографируем руку и кисточку. К стоматологу? Снимаем бормашину в руках. К ветерану войны? Фотографируем старые скрюченные артритом пальцы, сжимающие самокрутку.

Не снял, хотя был отличный шанс получить кадр с руками торговца, пересчитывающего деньги (о нём поговорим ниже).

Шаблон №6. Рамка. Это правило я бы разбил на две части: а) когда обрамление является передним планом (из людей, фрагментов их тел, из разных объектов); б) рамка в одной плоскости с субъектом.

Вариант №6Б особой проблемы не вызвал.

Хотя тоже не всё всегда проходило гладко. Например, вот я пытался сделать рамку из развивающихся на ветру лоскутков.

Вот как выглядит этот сюжет без рамки.

Очень сильное эмоциональное воздействие на зрителя оказывают кадры, где рамка служит элементом контекста. Например, фотографируем спорт через олимпийские кольца на ограде стадиона. Или корабль на дрейфе стоит снятый через спасательный круг на берегу.

Прогуливаясь вдоль павильонов с сувенирами, я увидел дядю, пересчитывающего свою дневную выручку.

Сначала я снял этот кадр с плотным кадрированием, а затем решил взять более широкий угол, чтобы рамка образовалась башкирскими шапками, которыми торговал наш главный герой.

Наверное, следовало поджать диафрагму, чтобы товар попал в ГРИП – было бы более понятно, что у нас на переднем плане.

Кадры, выглядящие как представленные ниже, я обычно обрезал так, чтобы моделей справа не было видно.

Может зря? Они ведь тоже создают окаймление…

Как пишет в своей статье фотограф Этьен Боссо, рамка из людей на переднем плане помогает скрыть загруженный задний план. Действительно работает. Вот я снимал борьбу кореш, позади спортсменов – разношерстная толпа, среди которой наши главные герои теряются. А с обрамлением из зрителей на переднем плане взгляд легче концентрируется на главном.

Еще вариант.

Шаблон композиции №7. Спортсмены на фоне неба. По-моему, просматривая у профессионалов репортажи Сабантуя, я увидел, что хорошо бы снимать толкание гирь на чистом голубом заднем плане.

Здесь также используется правило третей (тело спортсмена и гиря – в разных углах сетки) и диагонали (тело, рука и груз создают диагональ слева направо вверх).

Кстати, такое направление движения, например, автомобиля или велосипедиста создает ощущение, что двигаться им очень трудно. Также контекст в тему — кадр с гирей.

Шаблон фотокомпозиции №8. Передний план занимает очень много места (обычно на нем размещают контекстные детали). Снимаем торговца? Показываем его товар. Фотографируем любителя аквариумных рыбок – большую часть площади кадра занимают его подопечные.

Сначала у меня тоже возникли трудности с поиском подобных сюжетов. Затем я увидел двух кукол, и дело сдвинулось с мертвой точки.

После этого я придумал, как показать торговцев расписными блюдами и заварочными чайниками.

На втором плане у него еще рамка из флагов и направляющие линии, использующиеся для акцента на главном герое. Только большую ГРИП не помешало бы, чтобы мужчина был резким.

Следующий кадр на эту тему – с Шурале (дух леса у башкир). Единственное, мне кажется, что здесь не хватает еще штуки 3 скульптуры, чтобы также образовать ряд направляющих. Почему мне нужно еще три объекта (или один) а не два? Потому что в фотокомпозиции существует правило нечетности (если у нас четное количество объектов в кадре — это хуже).

Шаблон №9. Отражения главного героя в различных предметах, которые также могут образовывать рамку. Не снял, хотя можно было поискать в окнах и стенках самоваров.

Заготовка № 10. Гильотина. В своей статье Этьен Боссо приводит замечательные образцы. У меня же ничего путного не вышло. Вот одна фотография — ну это что-то среднее между требуемым приемом и съемкой лишь рук (правило №5).

Хотя, возможно дело в отсутствии контекста. У входа на территорию Сабантуя зрителям выдавали билетики — к вечеру на главной сцене организовали лотерею, ведущий доставал из мешка билеты и объявлял выигрышный номер. Призы были довольно серьезные (оплаченное проживание на турбазе, поход в ресторан, ваучер на приобретение участка недвижимости и т.п.). Если бы вы, читатель, знали о факте розыгрыша, наверное, этот кадр воспринимался бы по другому.

Попробовал я применить еще один прием, описанный в статье о шаблонах композиции: симметричная картинка (вызывает ощущение статики) но с динамичным объектом в центре, повернутым в сторону, разбивающим своими жестами статичность симметрии.

На этом фото субъект неподвижен, но то, что его поза динамичная, она разбивает статику.

На следующем кадре главный объект изображён в профиль, и смотрит на читателя, но его динамика и позы зрителей, на мой взгляд, все равно придают живости снимку.

В статье про построение фотоистории мы говорили, что очень сильное воздействие оказывает изображение, где несколько объектов взаимодействуют друг с другом. Вот примеры.

Снимок интересен за счет диагонали в кадре и эмоций на лице мальчика.

Кстати, фотоснимки выше – не только пример использования правил третей и диагоналей, но и 1/10, когда большую часть плоскости кадра занимает небо.

Вот пример симметричной композиции, где динамичные объекты расположены по центру, но не на переднем, а на заднем плане, не смогли спасти ситуацию. Фотография очень тяжелая, неподвижная, какая-то железобетонная.

	Свой репортаж я снимал днем на улице. В сумерках или в помещении нужна вспышка. Как её выбрать и как настроить. Обзор Yongnuo YN-685N.		Обзор модельного ряда вспышек Godox. Почему для Fujifilm X-Т10, Х-Т20 и Х-Т30 лучше продукция этого производителя. Действие закона обратных квадратов на жесткость теней.
	Рассказ о фотоохоте на птиц с импульсным светом. Какого цвета выбрать пленку для выравнивания баланса белого и как настроить заполняющий свет.		Сравнительный анализ беззеркальных камер Sony A6000 и Fujifilm X-Е2S. В чем Fujifilm превосходят Sony.

6. Заключение к статье

Сегодня я более плотно познакомился с влиянием контекста на эмоциональность фотографического изображения. В очередной раз напомнил себе, что его следует включать в любой репортаж, который мы фотографируем, от свадьбы до фотоотчета о поездке в отпуск.

Для получения более качественного результата следует выучить и активно применять композиционные шаблоны. При этом в своей статье фотограф Этьен Боссо справедливо обращает внимание, что мы можем быстро зациклиться на определенном наборе заготовок, что сделает наши фотографии снова неинтересными. Выход? Постоянно тренироваться, анализировать снимки других мастеров и придумывать что-то свое.

Наиболее сильный результат получится, если мы в одном кадре применяем не один, а сразу несколько шаблонов, и сдабриваем все это контекстом. Если бы мне нужно было оставить лишь один кадр для иллюстрации репортажа о празднике Сабантуй, пожалуй, я бы выбрал следующий.

Здесь у нас шаблон «Большой передний план», животное создает направляющую линию и придает динамики. Баран и столб с флажками – контекст Сабантуя, так эти субъекты имеются на любом подобном празднике. С другой стороны, этот кадр можно считать браком, поскольку коляска и женщина, выглядывающая из-за нашей парочки, создают месиво в кадре.

Удачных фотографий друзья! Буду рад, если вы в комментариях выскажете свое мнение о моих изысканиях секретов интересных снимков. Ну и за то, что поделитесь ссылкой на статью в социальных сетях отдельно специальное мерси!

P.S. Осталась картинка, которую не могу отнести ни к одному описанному шаблону. Тем не менее, на мой взгляд, она не распадается на части, хотя в кадре присутствуют всего лишь два (четное число) объекта. Как думаете, почему?

	Анализ плюсов и минусов зеркалок и беззеркалок. Примеры фото на Fujifilm Х-Т2 с объективами Fujifilm 16-55mm f/2.8 и Fujifilm 50-140mm f/2.8.		Для чего я использую широкоугольный, а для чего телеобъектив. Примеры снимков, советы как фотографировать длиннофокусной оптикой, чтобы кадры получались резкими.
	Обзор беззеркалки Fujifilm X-Т10 и сравнение ее с другими камерами этого производителя: Х-Т1 и Х-Е2S. Отличия от Fujifilm Х-Т20.		Как вы уже поняли, в фоторепортаже не обойтись без хорошего ширика. Родной зум Fujinon 8-16mm f/2.8 очень дорог. Дешевая, но качественная альтернатива – Samyang 12mm f/2.0.

Послесловие

Когда уже этот текст статьи был свёрстан для публикации, мне попалась на глаза статья на английском языке «Teaching about Photography: Photographs and Contexts» (Учение о фотографии: снимки и контексты). Опубликована она в 1986 году в журнале «Art Education» (Художественное образование). Тема меня очень увлекла – автор рассказывает и показывает примеры трёх типов контекста: внутренний (internal), подлинный (original) и внешний (external).

К описанию каждого приводятся три фотоснимка в качестве примера. Ссылка на статью.

Внутренний контекст – это тот, который очевиден зрителю, исходя из наличия тех объектов, что представлены на снимке.

Вот снимок «Колёса смерти» («Wheels of Death») фотографа Уильяма Симана (William Seaman), получившего Пулитцеровскую премию за выдающуюся фотографию в 1959 году.

На переднем плане мы видим перевёрнутую машинку, лежащую на перекрестке, и покрывало, скрывающее маленькое тельце. Полицейский стоит рядом с ним и пишет протокол, с места происшествия уходит медик. На всё это смотрят дети, прохожие и водители проезжающих мимо машин. Второе название «Too Late — the Doctor Walked Away» (Слишком поздно – доктор ушел).

Это фото о ребёнке, которого сбил автомобиль – таково впечатление зрителя, и оно верное. Но для многих других снимков не всё так очевидно.

Оригинальный контекст – чтобы его понять, нужно знать больше того, что представлено на фотографии. Нужно иметь представление о самом фотографе, о его мировоззрении, о ситуации в обществе и в мире, когда он фотографировал кадр.

Вот фотоснимок «Ужас войны» (The Terror of War) фотокорреспондента «Associated Press» Ника Ута (Nick Ut), который в 1973 году за него тоже получил Пулитцеровскую премию, и который стал одной из причин прекращения участия американцев в войне во Вьетнаме.

Это пример, когда фотоснимок нуждается в пояснении контекста. Мы видим кричащих детей, нагую девочку и солдат, бегущих от дыма по направлению к зрителю. Ситуация страшная. Но еще страшнее она становится, если знать про войну во Вьетнаме, про напалм. Про историю того события, что изображено в кадре: 8 июня 1972 года самолёт южновьетнамских воздушных сил сбросил напалмовую бомбу на деревню Trảng Bàng, занятую силами северных вьетнамцев.

Летчик ВВС Республики Вьетнам принял группу гражданских за вражеских солдат и атаковал. В результате взрыва погибли двое двоюродных братьев Ким Фук (так звали эту обнаженную девочку) и двое других жителей деревни. Сама она получила ожоги третьей степени (спина, руки и ноги обуглились) после того, как горящий напалм прилип к одежде и она была охвачена огнем.

Этот снимок стал одним из самых запоминающихся о войне во Вьетнаме. В интервью много лет спустя героиня вспоминала, что в тот момент она кричала: «Нон куа, нон куа!» («Слишком горячо, слишком горячо!»). Редакторы «New York Times» поначалу не решались публиковать фотографию из-за обнаженной натуры, но в итоге одобрили ее. На следующий день на первой странице «Нью-Йорк Таймс» была размещена обрезанная версия с удаленными пресс-фотографами справа…

После того, как автор сделал фотографию, он доставил детей в госпиталь в Сайгоне. Врачи осмотрели Ким Фук и сказали, что ожоги настолько сильные, что она не выживет. После 14-тимесячного пребывания в больнице и 17-ти хирургических операций, включая пересадку кожи, она смогла вернуться домой. Ряд ранних операций был выполнен финским пластическим хирургом Аарне Ринтала. Только после лечения в известной специальной клинике в Людвигсхафене, Западная Германия, в 1982 году, девочка снова смогла нормально двигаться.

Согласитесь, зная историю снимка, мы гораздо больше вовлекаемся эмоционально? Когда я смотрю видео, где Ник Ут рассказывает о том дне, наворачиваются слёзы (здесь). Оно на английском языке, но все равное советую и вам с ним ознакомиться — многое понятно без слов.

Кстати, вот вам пример, как внутренний контент преобразуется в оригинальный. Я нашел книгу «Press Photography Award 1942–1998: From Joe Rosenthal and Horst Faas to…», в которой рассказана история снимка «Колеса смерти». Фотограф Уильям Симан 16 мая 1958 года увидел, как 9-тилетний Ральф Леонард Фоссум (Ralf Leonard Fossum) пытается стащить свою машинку с тротуара на проезжую часть, по которой неслось очень много автомобилей. Автор отчитал ребёнка, и тот вернулся обратно на обочину. Однако через минуту мальчик снова сошел с тротуара, и его сбил мусоровоз. Всего в тот день в автомобильных авариях погибло 13 человек, из которых 5 жертв – в одной…

Внешний контекст касается того, где и как представлена конкретная фотография, как поняли её зрители и какое место она занимает в истории искусства.

Вот снимок французского фотографа Робера Дуано (Robert Doisneau), на котором мужчина и женщина пьют вино в парижском кафе. Автор снимка любил посещать ресторанчики, однажды увидел эту парочку и попросил разрешения их сфотографировать. Они согласились, и фотоснимок появился в одном из выпусков еженедельника «Le Point» в статье про заведения общепита столицы Франции.

Через какое-то время, без разрешения Робера Дуано, фото появилось в небольшой брошюре, посвященной вреду алкоголя, опубликованной обществом трезвенников.

Затем фотоснимок снова опубликовали без согласия автора во французской желтой газетёнке с заголовком «Проституция на Елисейских полях». Мужчина, изображенный на снимке подал в суд и получил возмещение морального вреда.

С тех пор фото появлялось еще как минимум в двух контекстах: в постоянной коллекции Музея современного искусства и в «100 снимков из коллекции Музея современного искусства» от Сваровски (1973, стр. 64).

Совершенно очевидно, что эти пять презентаций одной и той же фотографии радикально меняют её восприятие в зависимости от обстоятельств.

***

Да, об авторе статьи – это Терри Барретт (Terry Barret), американский искусствовед и почетный профессор Университета штата Огайо. Его многочисленные книги, главы по антологии и статьи о современном искусстве, искусствоведении, эстетике и их преподавании оказали значительное влияние на эту область.

Я нашел его замечательнейшую книгу «Criticizing Photographs. An Introduction to Understanding Images» (Критика фотографий. Введение в понимание изображений). Это учебник по художественной критике фотоснимков, описывающий четыре важных шага: описание, интерпретация, оценка и теоретизирование. Думаю, для тех, кто хочет глубже окунуться в теорию, незаменимая вещь! Постараюсь купить на «Amazon» бумажную версию и изучить.

P.S. Вот, кстати, как выглядит исходная фотография (фоторепортёр справа не обрезан) в истории про «напалмовую девочку».

Видео на английском языке с рассказом об этом снимке.

 

	Важнейший фотоурок на сайте о том, как снимать фотоисторию. Структура. Наличие разноплановых снимков. Видео с пояснением материала.		Что такое рамка кадрирования и как она помогает фотографам быстро развить навык видения кадра.
	Съемка фоторепортажа беззеркалкой на авиационном празднике на оптику Nikon F через переходник байонета. Как фокусироваться в мануальном режиме, снимая беззеркальной камерой. Как выбрать адаптер.		Съемка Сабантуя на Sony A6000 KIT 16-50mm. Какой режим фокусировки выбрать. Правила подходят и для Fujifilm X-T10, очень советую почитать владельцам этих камер.
	Набор упражнений для саморазвития фотографа, рассчитанный на год занятий. Если не знаете что фотографировать, чтобы потренироваться, вам сюда.		Какое оборудование понадобится для профессиональной съемки видео на зеркалку или беззеркалку. Как организовать видеостудию дома.