Как менять цвет объектов на снимке. А главное – зачем это нужно фотографам

В разделе «Фотодело» я недавно опубликовал статью с рассказом, как фото, снятое еще осенью 2011 года в юго-восточном Китае не давало мне покоя многие годы. Как, наконец, мне пришлось разобраться с инструментом в «Photoshop», который называется  «Luminosity mask» (яркостная маска). С его помощью можно легко и просто, качественно обработать снимки с широким динамическим диапазоном (одновременно и яркие и темные объекты в кадре). Так вот, есть у меня еще одна подобная фотография, которая уже несколько лет мешает нормальному сну. А это значит, что имеется повод написать очередной фотоурок для начинающих фотолюбителей. Сегодня будем менять цвет объектов на фотографиях и разберемся, кому это все нужно.

 

1. Как изменить цвет объекта, если он черный или темный

В конце мая 2016 года мы с женой улетели в Стамбул в очередной отпуск. Здесь арендовали автомобиль и отправились колесить по стране – всего «намотали на колеса» 3343 км, увидели десятки интересных мест. Самыми удивительными из которых, являются вулканические ландшафты Каппадокии.

В первый вечер, по приезду в поселок Гёреме, расположенный в самом центре региона, мы побежали на смотровую площадку встречать закат. Там, в предвкушении завтрашнего похода по запутанным тропинкам, я сфотографировал туристов на гребне туфовой  скалы. Чтобы показать масштаб этой красоты, я снимал на телеобъектив Nikon 70-300mm f/4.5-5.6G – он сжимает перспективу, то есть на изображении объекты сзади выглядят такими же большими, как и на переднем плане.

Это фото используется в статье «Примеры ситуаций, в которых я использую ширик и телевик». И оно не дает мне покоя уже 2,5 года из-за того, что люди на этом пейзаже сливаются со скалами, теряются здесь. Конечно, если бы у меня была возможность остаться в Каппадокии подольше, я бы мог приходить сюда каждый вечер и выжидать, когда на скалу заберутся туристы в яркой одежде и выстроятся в нужном мне порядке. Но мы в Гёреме  провели лишь 2 вечера, поэтому придется воспользоваться возможностями «Photoshop» по улучшению своих фотографий.

	Возможно, прежде чем продолжить, вам придется разобраться, что такое маска слоя (Layer Mask). Об этом рассказано в фотоуроке про маски яркости (Luminosity Mask).		Подробный урок для начинающих фотографов об отличии JPEG от RAW, о проявке цифровых негативов RAW в редакторе «Lightroom» или в ACR Photoshop. Почему в Джипег лучше не снимать.
	Основы теории цвета для фотографов. Отличие sRGB и Adobe. В том числе, описывается инструмент «Adobe Kuler» для создания цветовых гармоний. Как влияет цвет на восприятие.		В статье с упражнением «600 шагов с Sony A6000 KIT 16-50mm» подробно разбирается инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healing Brush Tool) и команда «Fill + Content Aware».

Шаг 1. Обработка в «Lightroom»

Загружаем изображение, снятое в формате NEF (так называется RAW в камерах Nikon) в редактор «Lightroom». При этом автоматически ко всем фоткам применяется пресет «Импорт фото», настраивающий четкость, насыщенность, контрастность, профиль объектива и профиль камеры. Остается только подправить баланс белого и ползунки «Exposure» (Экспозиция), «Highlights» (Яркие), Shadows (Тени), «Whites» (Точка белого) и «Blacks» (Точка черного).

Далее фото открывается в формате TIFF в «Фотошопе». Сначала я решил применить плагин подавления цифрового шума «Dfine» из набора «Google Nik Collection», чтобы в дальнейшем не усугублять его при обработке.

Шаг 2. Удаление лишних объектов в кадре с помощью маски слоя («Layer Mask»)

Видим, что фотографу в данной ситуации не повезло вдвойне: не только одежда у туристов не того цвета, но еще и второй человек стоит там, где не следовало, и портит картинку. Уберем его с помощью масок слоя, как это было проделано в фотоуроке про яркостные маски.

Инструментом Lasso (Лассо, горячая клавиша «L») выделяем участки скал рядом с нашим героем на нижнем слое, копируем (Ctrl+C) и вставляем поверх (Ctrl+V). Поскольку с первого раза закрыть туристов не получилось, я вставил картинки скал дважды.

Теперь объединим эти два слоя с участками скалы в один: выделяем их справа на панели, удерживая «Shift» и кликая мышкой, нажав правую клавишу мыши – «Merge Layers» (объединить слои). Создаем маску этого слоя, кликнув в соответствующий значок справа внизу — на панели слоев она показана в виде белого прямоугольника. Нажимаем «Ctrl + клик по маске» – перешли в режим ее просмотра. Далее «Ctrl+I» – инвертируем в черный цвет (значит, этот слой полностью скрылся на экране).

Хм, поскольку скалу я скопировал с нижнего слоя, под шумодавом «Dfine», у меня этот участок, наверное, останется с шумами от исходного изображения?

Теперь увеличиваем изображение. Кликаем по значку маски слоя справа вверху на панели каналов. Слева выбираем инструмент «Кисть»  («Brush Tool») и белым цветом прорисовываем участки вокруг нашего объекта. Все части изображения нашего скопированного слоя «Layer 2» закрашенные по маске «Layer Mask» белым, стали видимыми.

Машины справа, отвлекающие внимание зрителя, удалить быстрее и проще с помощью «Точечной восстанавливающей кисти» (Spot Healing Brush Tool) – см. урок по ссылке выше.

Шаг 3. Выбираем гармоничные сочетания цветов

Этот этап можно пропустить, если вы умеете правильно выбирать цвета, гармонирующие друг с другом. Я решил воспользоваться помощью специального инструмента. В уроке по теории цвета мы рассматривали цветовой круг и цветовые гармонии. Там используется сайт «Adobe Kuler». Сейчас я нашел еще один портал: https://colorscheme.ru. Выбираем схему «Триада» — участки, расположенные по углам треугольника, будут выделяться друг перед другом и, в то же время, сочетаться.

Шаг 4. Создание корректирующего слоя Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)

С помощью цветового круга я увидел, что с красными скалами лучше всего будет контрастировать зелено-голубой и желто-зеленый цвет одежды.

Создаю корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), кликнув значок рядом с «Создание маски слоя». И выбираю в выпавшем меню «Hue/Saturation». Во вкладке «Свойства» (Properties) этого нового слоя ставлю галочку «Colorize» (Тонирование). Теперь, двигая ползунки «Hue» (Оттенок), «Saturation» (Насыщенность) и «Lightness» (Яркость), получаю нужный мне цвет (его можно увидеть на нижней полоске, отмеченной на моем скриншоте стрелкой).

Изменение цвета касается всего изображения, а мне удобнее смотреть результат сразу на одежде туриста. Поэтому справа вверху кликаю по белой иконке маски слоя, инвертирую белый в черный, прокрашиваю белой кистью куртку человека, чтобы цвет менялся только у нее.

Далее проделываю такую же процедуру создания корректирующего слоя «Hue/Saturation» несколько раз, чтобы отдельно покрасить куртку и шорты у мужчины, блузу и безрукавку у женщины (когда я перекрасил ее в зеленый цвет, она слилась с кустами, пришлось выбрать ярко-красный и фиолетовый цвета для ее одежды).

Шаг 5. Финальная обработка с помощью плагина «Color Efex Pro 4»

Теперь все слои сводим в один (выделяем -> правой кнопкой мыши -> Merge Layers) и накладываем слой, повышающий контраст и насыщенность – рецепт (пресет), которого я создал из нескольких фильтров Color Efex Pro 4. Описание дано в фотоуроке «600 шагов с Sony A6000 KIT 16-50mm».

Уменьшаю размер изображения для публикации в блоге (1400 px по длинной стороне, резкость +1) с помощью плагина «С3С Image Size». Результат сохраняем в JPEG с качеством 10 из12, чтобы фотка весила не слишком много, и сайт грузился быстрее.

Ну, братцы, теперь я могу спать спокойно! В фотоуроке «Для чего я использую телевик и ширик» дам ссылку на эту картинку. Согласитесь, так она выглядит приятнее, чем в первом варианте?

Хочу дать себе и всем фотолюбителям совет, касающийся удаления лишних людей в кадре. Мы в этом фото и на примерах ниже увидим, что, снимая репортаж, особенно там, где присутствует много людей в кадре, следует сделать несколько снимков – фигуры бы переместились, и для того, чтобы убрать друга нашего туриста, не пришлось бы копировать-вставлять несколько слоев со скалами. Мы бы просто взяли оригинал фона на втором снимке и вставили на первый так же, легко закрасив человека белой кистью по маске слоя (Layer Mask).

Фотоурок, где рассказывается, как в Фотошопе автоматически удалить людей около достопримечательности. Если туристов много – поможет.

В отчете о походе на экскурсию в музей военной техники «Technik Museum Sinsheim» в Германии, приведено видео с демонстрацией этой техники автоматического удаления людей.

Прием с заменой черного цвета на более веселенький, я уже успешно применил в блоге: в рассказе о поездке на авто по селам Пермского края показал сценку, где житель села Калинино читает объявление у местного «Универмага».

На самом деле, мужчина был одет в черную куртку и шапку, поэтому он сливался с окружением.

Если вам не очень понятно, как я действовал в этом фотоуроке, прочитайте статью по замене цвета объектов на сайте Prophotos.

 

2. Замена цвета, отличающегося от черного и белого

На длинные выходные в июне 2015 года мы с женой отправились из Екатеринбурга в окрестности города Белорецка в Башкирии. По пути заскочили снять церковь на фоне хребта Алабия в селе Вознесенка.

Стоял теплый денек, журчала речка, кудахтали в огородах куры. Мы поднялись на горку, усеянную ароматно цветущей земляникой. Эх, вид красивый, но крыша дома из синего профнастила сильно отвлекает от себя взгляд зрителя!

Обрабатываю снимок в «Lightroom», загружаю в «Photoshop» и создаю корректирующий слой «Hue/Saturation». Только в этот раз не ставлю галочку на «Colorize». Вместо этого выбираю канал «Cyan» (голубой) и тыкаю пипеткой на синюю крышу дома. Двигая ползунки «Hue», «Saturation» и «Lightness» (нажимаю при необходимости пипетки «+» и «-»), устанавливаю нужный оттенок объекта.

Придется наложить  маску слоя (Layer Mask) и закрасить черным цветом все, кроме нужных мне объектов.

Разглядывая предыдущее фото, я решил, что вообще без синих объектов в кадре оно становится скучным. Поэтому забор, крышу, туалет и некоторые другие строения я решил оставить (прокрасил белой кистью на «Layer Mask»). Вот как выглядит окончательный вариант.

Вот можно посмотреть видеоурок о замене цвета в «Photoshop» по такому алгоритму. Думаю, видео поможет более наглядно продемонстрировать весь процесс.

 

3. Изменение цвета объекта, находящегося на заднем плане, с помощью «Replace  Color»

Весной 2014 года с супругой мы совершили большой вояж по материковому Китаю: спустились из северной части страны из национального парка «Чжанцзяцзе», известного своими «горами Аватара» на автобусах и электричках в южный город Гуйлинь, посещая небольшие деревеньки и лазая там по горам. Одно из интереснейших месть – городок Фенхуан (Fenghuang Ancient Town).

Прогуливаясь по реке Тоцзян, я снял вот эту сценку с девушками в национальном наряде народностей Мяо (оно выложено в статье со сравнением Nikon D300s, Nikon D5100 и Nikon D7100).

Алгоритм обработки традиционный: загружаю RAW  в «Lightroom» и использую пресет «Импорт фото», настраиваю света и тени.

Пытаюсь выровнять горизонт, но осуществить это трудно, так как обрезаются ноги фотографа.

Тогда я решаю поступить следующим образом:

1. Экспортирую фото в формате TIFF, не выправляя горизонт.
2. Открываю фотографию в «Фотошопе» и инструментом кадрирования «Рамка» (Crop Tool)  увеличиваю размер «холста», потянув за маркер внизу мышкой.
3. Захожу в раздел «Edit» (Редактирование) в верхней панели и выбираю команду «Fill» и «Content Aware», чтобы заменить получившееся поле «каменной мостовой».
4. Прорабатываю стыки «Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healing Brush Tool / J) или вставляю куски, скопированные с соседних участков, интегрирую их масками слоя (как мы проделали со скалой в Каппадокии).
5. С теми же масками слоя (Layer Mask) удаляю лишних людей на мосту и на противоположном берегу речки.
6. Только после этого под ногами фотографа стало хватать места для выравнивания горизонта.

Теперь заходим в раздел (Image -> Adjustment  -> Replace  Color (Заменить цвет)).

Появляется служебное окно. С помощью пипетки выбираем цвет, который нужно заменить (вверху панели). Настройкой «Fuzziness» определяем чувствительность к оттенкам. Движками «Hue», «Saturation» и «Lightness» устанавливаем новый цвет.

Видим, что свет поменялся не только у иероглифов, но и на лицах моделей. Придется снова прятать их под черным цветом маски слоя (Layer Mask).

Окончательное изображение выглядит так.

Вот еще один пример работы этого инструмента. Берем снимок «Неразделенная любовь куриных яиц» из фотоурока про автофокус беззеркалки Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6 и меняем цвет подставки.

Открываю «Replace Color» и тыкаю пипеткой «плюс» и «минус» на разные участки, меняя цвет нашего объекта. Позеленевшие глаза прячу под маской «Layer Mask».

Нужно отметить, что рассмотренные в статье способы замены оттенка объектов — не единственно возможные. Редактор «Фотошоп» позволяет использовать множество разных подходов для решения одной и той же задачи. Вот, например, посмотрите, как можно заменить цвет глаз и волос у фотомодели с помощью кисти «Color replacement tool».

 

4. Как заменить цвет желтых фонарей в ночном пейзаже?

Есть у меня и вопрос к более опытным фотографам. Все перечисленные методы не подходят в ситуации, когда нужно изменить цвет свечения уличных фонарей ночного города.

Мне кажется, тут нужно работать во вкладке «Hue/Saturation/Luminance» в «Lightroom», но добиться того, чтобы заменить грязно-оранжевый цвет на что-то более приятное мне не удалось.

Заключение к фотоуроку о том, зачем заменять цвет объектов на фотографиях

Что же, мы познакомились с несколькими подходами к изменению цвета на снимке. Думаю, теперь можно легко сформулировать, для чего это может понадобиться:

1. Чтобы главный объект в кадре не терялся на фоне, близком по цвету к нему.
2. Чтобы цветные пятна сзади и спереди главного объекта не отвлекали зрителя.

И еще один вывод из сегодняшнего фотоурока: при съемке в туристических местах, где много народу, лучше сделать несколько одинаковых кадров – тогда легче будет удалить объекты на заднем плане, используя маски слоя («Layer Mask»).

Если моя статья показалась вам полезной, братцы мои, поделитесь, пожалуйста, ссылкой на нее в социальных сетях. Спасибо заранее.

	Отзывы о покупке внешних вспышек и трансмиттера Yongnuo. Как оборудовать домашнюю фотостудию. Как настраивать импульсный свет при съемке в ручном режиме.		Рассказ о съемке натюрморта на беззеркалку Sony A6000 с внешней вспышкой Yongnuo YN-685N для камер Nikon через переходник Pixel TF-334. Попытка обработать фотографию.
	Урок о том, как фотографировать с брекетингом по фокусу. Как этот метод может помочь при съемке пейзажей телеобъективом.		Как создать фотокнигу со своими снимками. Советы по дизайну, по работе с редактором, по предпечатной проработке.
	Обзор широкоугольного объектива Tokina 11-16mm f/2.8 с примерами фото на кропнутую камеру Nikon D7100. Примеры профессиональной обработки пейзажей в программе «Фотошоп».		Фотоурок с пояснением, для чего нужна гистограма и как ее используют фотографы для повышения качества снимков. В комментариях описывается метод увода графика вправо.