С началом карантина Наталья Мандрыгина, написавшая для моего блога серию полезных отчетов-путеводителей для путешественников по Шри-Ланке, Индии, Мальдивам и Вьетнаму, обратилась ко мне за советом, стоит ли поступать на фотокурсы. Я лично сторонник самообучения, поэтому посоветовал сначала прочитать пару учебников, выполнить упражнения, а затем уже принимать решение о целесообразности занятий в фотошколе, о том какого уровня курс выбрать. После этого разговора Наталья начала публиковать во «Вконтакте» фотоистории её котика Басика, снятые на недавно приобретенную камеру Сони А6000. На мой взгляд, уровень проработки композиционного построения кадра у автора значительно вырос, если сравнить последние фотографии с теми, что показаны в соответствующих отчётах о поездках в дальние страны. То есть своими работами она наглядно демонстрирует, что практика – главный способ улучшить свои навыки фотомастерства. Мне показалось, что было бы неплохо, если бы Наталья поделилась своими фотографиями с читателями сайта (кого-то сподвигнет на креативные занятия) и рассказала о впечатлениях от нового фотоаппарата простым языком «от новичка новичку» (возможно, кому-то будет легче принять решение о покупке).
Прежде чем разместить текст автора, скажу, что мне не нравится то, как много дифирамбов в мой адрес спето. Считаю, что к моим советам можно прислушиваться, но принимать их за абсолютную истину не стоит, так как меня нельзя назвать ни профессионалом, ни опытным фотографом. Я – по большей части, диванный аналитик.
Автор: Наталья Мандрыгина, г. Омск.
Все истории кота Басика можно посмотреть во Вконтакте по тегу «ФотоисторииБасика».
Содержание
1. Введение
2. Отзыв о цифровой камере Sony A6000 с КИТовым объективом Sony Е 3,5-5,6/PZ16-50.
3. Сравнение A6000 с Nikon D3100 и Canon EOS 5D.
4. Нужны ли курсы по фотографии новичку?
5. Практические навыки с Sony A6000. История кота Басика.
6. Заключение к отзыву.
1. Введение
Каким неустойчивым и хрупким оказался наш мир. Один маленький вирус нарушил планы миллионов людей. По началу даже не верилось, что обычная жизнь приостановится и мы окажемся в четырех стенах на неопределенное время. Ну раз по чьей-то воле нам предоставили большое количество свободного времени, то использовать его захотелось с пользой и удовольствием.
Накануне карантина по почте мне пришла огромная посылка из Стерлитамака с пометкой «Осторожно! Хрупкая вещь!» Раскупорив все замудренные слои посылки, я с волнением извлекла малютку Sony A6000. Сей новый фотоаппарат я купила с рук по объявлению, позвонив по указанному на сайте «Авито» номеру. Весь процесс купли и доставки прошел замечательно, а добросовестный продавец волновался и переживал больше моего.
С новым фотоаппаратом подружилась с первой минуты. Даже моему мужу, скептически относящемуся ко всем моим фотозатеям, Сони понравился. А на время карантина сей чудесный фотоаппарат стал моим верным другом и помощником в борьбе со скукой, в результате чего на свет появилась целая фотосерия во главе с плюшевым котом Басиком, который устроил домашнее путешествие:
Пока президент рекомендует находиться в 4-х стенах, Басик отыскал волшебный компас и решил отправиться в путешествие по квартире. Бенгальские тигры, красотка Инди-Пепа, водопад Шри-Ванна, рыбалка на черепах и всевидящий Баба. Угадали в какой стране очутился Басик?
1. Начало историй о путешествиях кота Басика. Снято на беззеркалку Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6. Настройки: 1/160, 5.0, 1600, 23.
2. Басик и тигр… Отзыв владелицы о покупке Сони А6000 с КИТовым объективом Сони 16-50/3,5-5,6. Параметры съемки: 1/60, 8.0, 1250, 16.
3. Кот Басик и красотка Инди-Пепа. Можно ли брать в путешествие Sony A6000? 1/60, 4.5, 640, 16.
4. Кот-путешественник исследует водопад Шри-Ванна. В путешествие по дальним странам с Сони А6000. Настройки фото: 1/160, 4.0, 250, 16.
5. Кот Басик даже поучаствовал в рыбалке на черепах. 1/60, 3.5, 1000, 24.
6. В гостях у всевидящего Бабы… Репортаж на Сони А6000 КИТ 16-50/3,5-5,6.
Основы создания фотоистории из серии фотографий. Структура фоторепортажа. Как влияют общий, средний, крупный и сверхкрупный планы на восприятие репортажа зрителем.
Зачем фотографам нужен широкоугольный объектив, а зачем – телеобъектив. Примеры использования. Как снимать телевиком, чтобы уменьшить количество смазанных кадров.
Набор практических упражнений для самообучения фотогографа на год. Получите 52 задания для тренировки навыков рассказывать фотоисторию, техническую и творческую составляющую.
Попытка анализа фоторепортажей профессиональных фотографов и вывода правил, позволяющих снять историю в одном кадре. Что такое контекст и как он влияет на восприятие.
2. Отзыв о цифровой камере Sony A6000 с КИТовым объективом Sony E PZ 16-50 мм F3.5-5.6 OSS
Впервые взяв в руки А6000, я поразилась его миниатюрности и легкости, ведь вес его составляет всего 344 грамма. Интересно было узнать на что способна эта малышка при съемке? Я, конечно, видела в блоге Сергея качество фотографий с подобной камеры, и, протестировав свои первые кадры в условиях квартиры, порадовалась скорости съемки и качеству картинки.
При желании можно серийно нащелкать11 кадров в секунду. Понравилась хорошая автофокусировка – 25 точек. Маленький, шустрый и резкий! Имеющаяся вспышка, тоже порадовала: минимумом шумов при съемке в затемненных углах. При контровом свете (объект находился на подоконнике) родная вспышка выручила и снимок получился так, как и был задуман.
Примерила свою Yongnuo 685N. Возможно, в дальнейшем сгодится такой симбиоз. Но при съемке в темноте не стоит пренебрегать штативом или чем-то устойчивым. Так при съемке «Басик гадает» внешним источником света была маленькая свеча и декоративная лампа с тусклым освещением. Сильные шумы были пока я не придумала мобильный «штатив», используя коробку из-под обуви. Вот что получилось в результате.
Сегодня кот Басик прибег к магии, чтобы узнать, когда закончится карантин. В общем, крекс-пэкс-фэкс…!
7. Уроки Магии от кота Басика. Отзывы владельцев Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6.
8. Как кот Басик магией занимался. Обзор Сони А6000. Настройки фото: 0.13 сек., f/3.5, ISO 3200, 16.
9. Кот-маг. 1/25, 3.5, 3200, 16.
10. Как кот Басик колдовал. Истории, снятые на Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6.
11. В поисках волшебства с фотокамерой Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6. Настройки: 1/13, 5.6, 3200, 49.
12. Тренируемся фотографировать магию с Сони А6000. Настройки: 1/20, 4.5, 3200, 24.
Очень понравилось меню «Сони»: оно удобное, все просто и понятно. Можно быстро найти нужную и даже какую-нибудь пока еще не нужную функцию. Режимы настройки у А6000 оказались привычными, как у моих зеркалок: автомат, полуавтомат и ручной режим.
Сделала несколько первых кадров на автомате – все «ОК»! Но, вспомнив наставления своего гуру Сергея, сказала себе: «Стоп!» — и стала снимать в своем любимом режиме «А» с приоритетом диафрагмы, и даже в непростом для меня режиме «М» (полностью ручная настройка).
К тому же, я сразу установила формат сохранения фотографии RAW, опять же, как завещал мой наставник. Порадовал и тот факт, что у камеры съемный объектив. Сама мысль о том, что в перспективе, при желании и возможности, можно менять оптику, очень греет душу. Общаться с Сони мне показалось легко и приятно. Намного легче, чем своими камерами предшественниками Nikon D3100 и Canon 5D.
3. Сравнение Sony A6000 с Nikon D3100 и Canon EOS 5D
3.1. Сравнение Sony A6000 с Nikon D3100
На данный момент я являюсь обладательницей трех разных фотоаппаратов. Что это за странная коллекция? Да, все очень просто! Это некоторая эволюция моей фототехники. С 2013 года мне верой и правдой служил Nikon D3100.
После цифровой Соньки (мыльницы – примечание С.Лахардова) я не могла нарадоваться своей новой зеркалкой. Вернувшись из первого «зеркального» путешествия по Малайзии, Гонконгу и Сингапуру, поняла, что родного КИТового объектива для путешествий недостаточно. Например, снять диких обезьян и небоскребы вдали как-то не получалось. Тогда я купила доступный по бюджету объектив Тамрон 18-270 и жизнь наладилась!..
Я так думала до тех пор, пока на просторах Интернета не встретила «Блог начинающего фотографа и путешественника». Благодаря Сергею, я увидела свое «творчество» со стороны и ужаснулась. Реально так ужаснулась! Поплакала, погоревала и стала помаленьку вникать, почему большинство фотографий бракованные.
Нет, не потому что Никон Д3100 плох, а потому что надо грамотно подходить к фотосъемке. Но, если сейчас сравнить свои Никон и Сони, то Никон уже в руки брать не хочется. Напишу простым языком: D3100 медленно и долго фокусируется, у него реально тормозит скорость съемки (особенно при слабом освещении). К тому же, он выдает изображение с шумами.
За 7 лет владения Никоном, я ни разу не включала монитор, а пользовалась только видоискателем, дабы увеличить скорость съемки (и это реально помогало!) У Сони А6000 даже мысль не приходит в голову отключить дисплей. Скорость съемки хорошая, да и видеть кадр на дисплее, а не в маленький «глазок» оказалось удобнее. Тем более, что дисплей у A6000 поворотный и может откидываться до 90 градусов вверх (для съемки с нижней точки) и на 45 градусов вниз (для съемки с верхней точки).
При хорошем дневном освещении работать приятно и с Никон Д3100, но такое освещение — редкость, зато в идеале картинка выходит приятная, я бы назвала ее – нежная.
Все-таки мой комплект D3100 + Tamron 18-270 семь лет служили мне верой и правдой. Изучай я литературу, грамотно выставляя режимы съемки, используя элементарные правила кадрирования и постобработку, результат был бы в разы лучше. Но все равно, Sony A6000 — уже современная штучка, она намного живее и шустрее. По цветопередаче А6000 лично мне кажется сочнее и ярче. Предлагаю посмотреть на примере очередной истории, снятой одним пасмурным утром.
«Кар-кар-карантин»- громко кричали вороны на деревьях. Басик не удержался и побежал в ближайший лесок. По пути он заскочил на крышу, увидел, как распускаются почки, на березках сосульками застыл настоящий березовый сок и в обнимку с собачкой Даночкой мечтательно смотрел в небо… У облаков и птиц нет карантина!
13. Прогулка с камерой Сони А6000. Настройки: 1/250, 4.5, 100, 23.
14. Тестирование фотоаппарата Sony A6000 KIT 16-55mm f/3.5-5.6 на прогулке в парке. 1/160, 4.5, 100, 16.
15. Игры в прятки. 1/200, 4.5, 100, 16.
16. Наблюдения за воронами. 1/125, 11.0, 100, 16.
17. Позирование на Сони А6000. Настройки: 1/125, 7.1, 100, 16.
18. В поисках композиции «рамка в рамке». 1/160, 5.6, 250, 42.
Так что, если выбирать между Sony A6000 и Nikon D3100, однозначно рекомендую первый вариант!
3.2. Сравнение Sony A6000 с Canon EOS 5D
Поначалу, списав часть своих неудач на своего старого друга Никон Д3100, я решила, что пора бы обзавестись новым. Про стоимость хорошей фототехники, думаю, рассказывать не надо. Так как на покупку нового «друга» бюджет был ограничен, стала рассматривать варианты б/у, но с некоторыми требованиями. Очень, ну очень хотелось, чтобы был полный кадр, а если КРОП, то с более или менее хорошим объективом.
Вот на этом этапе моих мучений, один знакомый, некогда очень активный путешественник и фотограф, любезно предложил мне в пользование свой фотоаппарат с напутствием не сидеть сложа руки, а идти и практиковаться, чтобы понять, действительно ли мне нужны перемены. Тем более, что у Canon EOS 5D, в отличие от Sony A6000, замечательная инструкция! Она настолько понятная и удобная, что до сих пор всегда находится у меня под рукой, чтобы в любой момент посмотреть непонятные или забытые моменты в фотоделе.
Canon EOS 5D + объектив Tokina AT-X AF 28-70mm 1:2.8 после Nikon D3100 — это машина-зверь! Во-первых, это полный кадр! Во-вторых и в-третьих сразу, мощный, увесистый: его вес с объективом — 1910 грамм, диаметр объектива – 77 см, рабочий уровень ISO от 50-3200, выдержка — от 30 сек. до 1/8000 сек, диафрагма — 2,8-22, батарея выдерживает около 1000 снимков… Цветопередача – супер!
Попользовавшись, поняла, что хотелось бы больше точек фокусировки, вместо имеющихся 9-ти, нет встроенной вспышки (ладно, у меня есть Yongnuo 685) и очень быстро загрязняется матрица. За все время пользования Никон Д3100 с проблемой загрязнения я не сталкивалась, хотя мы прошли с ним, можно сказать «и Крым, и Рым».
Ладно, цветопередача и резкость для меня перекрыли все недостатки, и через три месяца тестирования я не удержалась и купила себе этого зверя, получив в придачу сшитый на заказ именно для этого фотоаппарата черный фоторюкзак с ярко-желтыми вставками (чтобы вертолетчики могли увидеть его далеко в горах). Ах, какие путешествия совершил этот фотоаппарат и какие крутые снимки им были сделаны по белому свету!.. Слышите, повеяло историей?.. Но я не обратила на это никакого внимания. Должна же наладиться жизнь горе-фотографа?
Спустя некоторое время, охладив пыл от покупки, я поняла, что ноша моя тяжеловата. Для поездки во Вьетнам срочно пришлось дополнительно к 2 кг Кенона 5Д купить штатив и весь отпуск носить на себе. Кстати, хотите знать почему знакомый продал свой Кенон 5Д? Потому что он купил себе маленький и компактный Sony A6000, который можно положить в карман и в любом месте делать красивые снимки, не напрягая руки, которые трясутся под тяжестью…
Вот он один из главных плюсов Сони А6000 – его компактность и довольно хорошее качество съемки. Я могу брать фотоаппарат везде! Может именно поэтому родилась целая серия историй про кота. История следующая.
У Басика сегодня замурррчательное настроение. Выпив чашечку кофе с мороженкой, он, строго соблюдая все правила карантина, решил пополнить запасы вкусной колбаски, а заодно посмотреть, как поживают другие котики и кошечки.
19. Грусть на карантине. 1/160, 4.5, 100, 28.
20. Поездка с Сони А6000 в магазин. 1/60, 4.5, 125, 16.
21. Использование Сони А6000 для съемок автоспорта. 1/60, 5.0, 100, 31.
22. Интерьерная съемка на Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6. Настройки: 1/60, 6.3, 800, 16.
23. Поход в магазин с Сонькой. 1/60, 5.0, 400, 16.
24. С камерой Сони А6000 преодолеем все трудности. Настройки: 1/60, 5.0, 640, 16.
Пусть у Sony A6000 карты блока питания хватит всего на 300-360 снимков, против 1000 кэноновских. Но зато А6000 проще заряжать от сети, не доставая блок питания и карта памяти не такая громоздкая как у Canon 5D, где, чтобы перекинуть снимки, нужен картридер.
С Сони А6000 снял серию снимков, быстренько загрузил их в компьютер, подзарядил фотоаппарат, чтобы всегда был готов к съемке, и вперед! Чтобы пойти поснимать с Кенон 5Д нужно каждый раз присоединять объектив, так как в свою сумку он входит только в разобранном виде. Собрал-разобрал, на новом месте съемки — та же история. Носить фотоаппарат «целиком» везде или ходить с рюкзаком бывает неудобно. В общем, это — большая вещь для спокойной неспешной съемки. А так как у фотоаппарата отсутствует пыле- и влагозащита, то беречь его нужно особенно, вот и приходится прятать.
Что я могу в заключение сказать про Canon EOS 5D, первый кэноновский полнокадровик 2005 года рождения? Да, возможно, когда-то он был №1, но те времена уже канули в Лету. Если есть желание прикладывать усилия для получения красивых кадров за минимальный бюджет, оно того стоит. Я не пожалела о покупке хотя бы по тому, что я реально почувствовала разницу после Nikon D3100. Опыт!
Походив с 5Д и штативом в придачу, я поняла, насколько тяжелая эта ноша. А иметь фотоаппарат под рукой хочется везде. Зачем столько мучений, когда можно взять маленькую Сони А6000 и с удовольствием делать прекрасные кадры в любом месте? Тем более, что небольшой фотоаппарат привлекает меньше внимания, если хочется снять кого-то со стороны без позирования на камеру.
На данный момент, мне очень нравится мобильность Sony A6000. Знаете, что я сейчас подумала? Canon 5D – это как сотовый телефон-кирпич из 90-х, A6000 – айфон. Думаю, старичок Кэнон еще когда-нибудь послужит, умеют все-таки японцы качественно делать товар. Но сейчас пользоваться хочется только Сони!
|
Параметр |
Nikon 3100 |
Canon EOS 5D |
Sony A6000 |
|
Разрешение матрицы |
23,1х15,5 мм |
35,8х23,9 мм |
23,5х15,6 мм |
|
Размер матрицы |
14,2 Мп |
12,8 Мп |
24,3 Мп |
|
Чувствительность ISO |
100-3200 Авто режим -12 800 |
50-3200 |
100-25600 |
|
Скорость съемки |
3 к/с |
3 к/с |
11 к/с |
|
Вес с объективом |
500 гр |
900 + 1010 гр |
344 гр |
|
Стоимость на момент покупки |
15 500 + объектив Тамрон 19 000 = 34 500 рублей |
30 000 рублей |
26 000 рублей |
4. Нужны ли курсы по фотографии новичку?
4.1. Почему меня посетила мысль пройти обучение по «фотоделу»? Ознакомление с предложениями от разных фотошкол.
Остановившись на коллекционировании фотоаппаратов, я задумалась о том, что при всей имеющейся технике пора бы улучшить качество своих снимков. Рассматривая фотографии других фотографов, меня посетила мысль, что возможно есть какой-то секрет, овладев которым я очень быстро научусь делать по-настоящему классные снимки, т.е. грамотно владеть настройками фотоаппарата и делать качественную постобработку.
В это время грянул великий карантин, когда появилось свободное от работы время, а на почту пришло сразу несколько ссылок от разных фотошкол, которые приглашали на бесплатные вебинары. Так, я посмотрела вебинары от фотошколы «717 studio» под названием «Настройки фотоаппарата Canon, Sony и Nikon», «Capture One заменит Lightroom?» от школы «Друзья» Александра Заморина и Вадима Шемета и узнала 8 способов обработки портретных фотографий в программе «Фотошоп» (реально крутые ребята, судя по их работам!). Попала на мастер-класс «Как стать востребованным фотографом. 10 шагов от новичка до профессионала» от Елены Каревой, креативного екатеринбургского фотографа.
Конечно, какую-то полезную информацию из всего увиденного я подчерпнула, да и как говорится: «Повторенье — мать ученья». Немного рассмешил «доступный» для чайников язык от Кристины М. из школы «717 studio», где она совсем уж просто пыталась нам донести истину, называя диафрагму дыркой (как у бублика) и что с ней делать (чайникам)…
В общем, я немного просветилась, посмотрела шикарные фотоработы и с завистью подумала, что тоже хочу уметь все и сразу! Зачем ждать 7 лет? Тем более, что осваивание «Фотошопа» идет черепашьими шагами.
4.2. Дилемма: нужны ли мне эти курсы?
И занялась я на карантине изучением предложений на рынке образовательных услуг… Какие курсы лично мне нужны? Что я хочу от этого получить? Смогу ли я? И т.д. и т.п…
Заодно выяснила закономерность предложений во всех школах. Предлагаемые курсы делятся на 3 уровня: продвинутый, средний и попроще. В зависимости от выбранного курса, меняется время обучения, объем предлагаемой информации и цена. Например, самый длительный курс – 4 месяца у Маргариты Каревой стоит ~ 60’000 руб. Можно пройти простой курс в другой школе и за 8’000. За это время преподаватели гарантируют сделать из ученика профессионала не только в фотоделе, но и научат находить клиентов и зарабатывать портретной съемкой, и даже, благодаря этому, путешествовать по миру.
Как-то так кратко выглядел смысл. Мечта! И, глядя на красивые работы, еще больше хотелось все уметь. А тут еще уйма свободного времени. Что делать?
4.3. Мнения и рекомендации других людей и почему я не купила фото курс?
А что делать? Стала я пытать и мучать своих домочадцев и саму себя мыслями о том, что мне жизненно необходимы курсы. Вот столько времени я «мучаюсь», а результат-то совсем не тот, который бы уже хотела видеть. Пройду курсы и стану гением! Практичный по этому поводу муж заявил, что курсы – это определенный бизнес и, если есть лишние деньги, то можно бездумно их потратить.
Какая практическая польза будет от курсов? Но я верила, что опытные фотографы могут научить делать такие же прекрасные снимки. Мой подростковый ребенок тоже не поддержал идею с фотошколой, ссылаясь на бездонные ресурсы Интернета с самой разнообразной бесплатной информацией.
Набравшись смелости, с этой же мыслью обратилась к одному доброму человеку Сергею Лахардову. Вот его полный ответ:
«Здравствуйте, Наталья. Учиться — лучше, чем не учиться. 🙂 Я соглашусь с теми фотографами, кто говорит: зачем платить деньги за мастер-класс или курсы, когда ты можешь взять камеру, подругу, выйти на улицу (сесть на кухне) и потренироваться снимать кадры, анализировать, снова снимать. Стоит ничего, пользы — в 1000 раз больше, чем от фотокурсов. Поэтому я против курсов. ОК. Скажем по-другому: Вы прочитали хотя бы одну книгу по фотографии, попробовали снять сами все примеры в ней показанные? Нет? Тогда рано на курсы. 🙂 Вот Вам первое задание: снимите брутальный портрет мужа и обработайте, как в этом видеоуроке».
Задание с виду простое и очень интересное, но мой «брутал» отказался позировать, поэтому для фотосессии пришлось взять плюшевую игрушку. Вот именно с письма Сергея и зародилась вся фотоистория кота.
Видимо, теперь Сергей является крестным отцом Басика. И я так увлеклась придумыванием сюжетов, созданием образов и условиями для съемки, что забыла про курсы. Кое-что я пока сама в силах сделать. Тем более, что впереди еще предстоит почитать литературу и самостоятельно приложить собственные усилия.
Вот самая первая история кота Басика.
А у нас карантин… Кухня — горячая точка в нашей квартире.
25. Съемка с Сони А6000 на кухне. Отзывы владельцев. 1/40, 4.0, 500, 16.
26. Кот Басик осваивает поварское искусство. Репортаж снят на беззеркальную камеру Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6. Параметры: 1/40, 4.0, 500, 16.
27. Наш маленький повар. 1/40, 4.0, 1000, 16.
28. Тестируем Сони А6000 на съемке продуктов. 1/100, 3.5, 3200, 16.
29. Отзывы владельца Сони А6000. Съемка фоторепортажа на кухне. 1/160, 3.5, 2500, 16.
30. Как наш кот Басик готовить учился. 1/60, 4.0, 800, 16.
5. Практические навыки с Sony A6000. История кота Басика
С хорошим фотоаппаратом (это я про Sony A6000) съемка доставляет одно удовольствие! Очень хотелось испытать новую малышку, но карантин – в парк не пойдешь, а руки-то чешутся…
В квартире и снимать нечего, так казалось на первый взгляд. Но Сергей со своим заданием быстро все исправил. Оттачивать навыки в игровой форме оказалось не только весело, но и полезно. Сразу вспомнились советы и наставления доброго человека, что не надо снимать все подряд, у фотографа все-таки должна быть цель, с помощью которой можно передать снимаемый объект так, чтобы было желание его рассматривать. Именно этот принцип лег в основу историй кота Басика.
Ну, а как вызвать желание? Постараться сделать снимки более или менее качественными. Это должно касаться не только резкости. Захотелось использовать разные приемы, чтобы потом сравнить, что есть хорошо, а что не очень. Как поведет себя Сони А6000 в темноте, я выяснила в серии «Магия». Хорошо, что моя модель маленького роста и здесь было легко регулировать свет: настольной лампы и свечи было достаточно для миниатюрной фотостудии. Тем более, что лампу можно было по-разному перемещать в пространстве вокруг объекта: посветить снизу, сверху, сбоку, со спины через простынь, либо вообще выключить. Ну и конечно же, штативчик!
Идеи зарождались сами собой. Ложишься спать с мыслью: «Что же придумать…?» А в голову ничего не лезет. Утром видишь какой намечается день, какой свет и всё – погода задает настроение снимкам! Светит яркое солнце, через тюль вырисовывая блики на стене… Да это же как на курорте! Бежим, Басик, в спа-салон, тем более что компактный фотоаппарат всегда под рукой! Пока солнце не ушло нужно успеть сделать кадры.
Жизнь налаживается, подумалось Басику, и он побежал на spa-процедуры…
31. Можно ли использовать Сони А6000 для съемки в спа-центрах? 1/1250, 3.5, 3200, 16.
32. Применение Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6 для съемки услуг спа-салонов. 1/160, 3.5, 100, 16.
33. Фотографируем рекламу косметических процедур на Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6.
34. Как использовать камеру Сони А6000 для рекламы массажа? 1/4000, 5.6, 3200, 16.
35. Использование беззеркалки для съемки SPA-процедур. 1/40, 4.5, 3200, 23.
36. Кот Басик в раю для котов.
При хорошем освещении я предпочитала работать в режиме приоритета диафрагмы «А», тогда выдержка подбирается автоматически, а я могу спокойно фокусироваться на котике. По большей части, как главный герой он у меня был на первом плане, а вот с фоном можно было экспериментировать, размывая его открыв диафрагму на величину f/3,5 или f/4, либо выделять, закрывая от f/8 и выше.
Вообще, в моих случаях фон играл такую же важную роль, как и главный герой. При затемнении оказалось удобно работать в режиме ручных настроек «М», выставляя длительную выдержку и минимальные цифры диафрагмы.
Практика, практика, практика! Что непонятно — как говорится: «Гугл в помощь или за советом к знающим людям». Просматривая кошачьи истории на моей странице во «Вконтакте», Сергей давал короткие, но очень ценные для моей деятельности замечания. Даже моя мама, далекая от фотографий, позвонив из Барнаула, сообщила: «Наташа, я там у тебя рядом с котиком видела электрическую розетку… Проглядела!»
Заключение
Вот такие веселые получились у Басика и его хозяйки каникулы в столь невеселые времена. За это время котик успел устроить романтическое свидание, слетать на Луну и начал вести ЗОЖ. Маленькие истории не безупречны и не претендуют на великую славу, но если они хоть немного позабавили и подняли настроение, то нам с Басиком будет очень приятно! Хочется учиться новому, хоть учеба дается с трудом, хочется радоваться новым снимкам.
А тем, что у меня появился такой наставник, как Сергей, я очень горжусь! Буквально вчера, уже в предвкушении сна, в голове промелькнули его слова, что тех, кто после первого, а тем более второго замечания не видит линии горизонта, нужно бить палкой! Думаю, как трудный ученик, свои заслуженные 10 ударов я уже должна была получить.
Послесловие от С.Лахардова
В начале статьи я уже говорил, что не доволен тем, что мой авторитет ставится слишком высоко. В дополнение, наверное, следует сказать пару слов о моей позиции по поводу бесполезности фотокурсов.
Конечно, такой подход не должен быть абсолютным. Если бы самообучение было единственным эффективным способом получать знания, у нас бы не было школ и институтов. Организованное обучение тоже имеет свои преимущества. Вот навскидку несколько:
- Информация на курсах дается структурированно: от простого к сложному. Если учиться по статьям в Интернет, часто приходится скакать от одного к другому, прерывая логику процесса.
- Человек, заплативший за фотокурсы, получает большую мотивацию: затраченные деньги-то нужно отрабатывать.
- При занятиях в группе возникает эффект соревнований, заражение энтузиазмом. Глядя на работы коллег-учеников, хочется сделать нечто подобное, но лучше. Слушая замечания преподавателя к чужим работам, проецируешь их на свои.
- Когда ты читаешь учебник и делаешь упражнения, некому вовремя указать тебе на твои ошибки.
Почему же я рекомендовал Наталье начинать не с фотокурсов, а с чтения учебников? Я сам лично принимал участие в очных встречах с амбассадорами компании «Nikon» (надо думать, с лучшими из лучших мастеров), общался с фотолюбителями, посещавшими мастер-классы профессионалов, смотрел на Youtube уроки от профи, покупал видеокурсы у ведущих мировых фотографов.
Скажу так: профессиональный фотограф – не значит профессиональный учитель. Теория ничего не значит без упорной, многочасовой практики. Видеокурсы стоят в несколько раз больше, чем обычная книга за 300 рублей. Если вы хотите научиться фотографировать, начните с выполнения практических упражнений из неё, а потом уже решайте, какие курсы вам нужны. Приходите на мастер-классы подкованными, чтобы задавать профи действительно сложные вопросы, а не те, ответы на которые вы найдете в любом учебнике.
Тем фотолюбителям, кто не хочет читать, могу посоветовать просмотреть серию видеоуроков от А.И. Лапина, автора книги «Фотография как…» Вот ссылка на плейлист. А вот, один из уроков.
Теперь хочу сказать пару слов о фотографиях, представленных в статье. Не будут анализировать по отдельности, отмечу в общем.
Во-первых, несмотря на некоторые мелкие замечания по композиции, мне очень нравится уровень в целом. И историю удалось рассказать, и огрехов гораздо меньше, чем в фототчетах о путешествиях. Несмотря на то, что снимался неодушевленный предмет, на многих фото ярко присутствуют эмоции: улыбаешься или грустишь с главным героем.
Во-вторых, считаю, что с технической точки зрения допущен ряд ошибок. Во-первых, у автора есть штатив – зачем тогда снимать кадры на ISO 3200, когда можно выставить минимальную светочувствительность ISO 100 единиц? Во-третьих, даже при съемке с рук при съемке неподвижных объектов можно пользоваться формулой:
В=1/(2*ФР), где В – выдержка, ФР – фокусное расстояние в момент съемки.
Возьмем фото «№28 Кухня » — выдержка 1/100 секунды, f/3.5, ИСО 3200, ФР=16 мм. Можно было спокойно выставить выдержку по описанной выше формуле 1/30 секунды (В=1/(2*16)=1/32 сек.), что позволило бы снизить ИСО до 1000 единиц (см. таблицу в уроке «Зачем мне нужен светосильный объектив»).
Более того, объектив Sony 16-50mm f/3.5-5.6 оснащен оптическим стабилизатором (OSS), позволяющим удлинить выдержку до 4-х стопов экспозиции, то есть в нашем случае: с 1/30 секунды до 1/6 секунды (1/30 -> 1/15 -> 1/7,5 -> 1/3,5 -> 1/1,75; для надежности возьмем 1/7,5 секунды, округлим до 1/8 секунды). В таком случае, светочувствительность можно снизить до 250 единиц.
Еще пример: «Фото №31 Спа-процедуры». Вместо 1/1250 секунды, если выставить 1/30 секунды, светочувствительность снизится с 3200 до 100 единиц.
В-четвёртых, золотое правило при съемке портретов – глаза должны быть в зоне резкости. На многих кадрах они не попали в ГРИП (глубина резко изображаемого пространства). Причина – из-за съемки мелкого объекта с близкого расстояния ГРИП очень мала. Выхода тут три:
- жертвовать другими объектами и фокусироваться исключительно на глазах;
- зажимать диафрагму, чтобы уместить всё, что нужно, в ГРИП (очевидно, что света на матрицу поступило бы еще меньше, поэтому без штатива не обойтись);
- использовать стекинг по фокусу (описывал свой опыт в отдельное статье, и в комментариях к ней — здесь).
Но я вижу, что фотограф, скорее всего, не доработал навыки фокусировки. Например, на фото №9 «Магия» фокусировка явно произведена по платку модели, как результат – ни глаза, ни лапы, ни ткань не находятся в ГРИП.
В-пятых, на многих портретах блик в глазах присутствует лишь в одном глазу. Считаю это ошибкой: нужно прилагать усилия, чтобы свет отражался в обеих. Вообще, когда я предлагал потренироваться фотографировать, я имел ввиду поучиться ставить свет, работать со светом. У Натальи уклон пошел в построение навыков композиции и фотоистории. Это тоже замечательно. Но со светом нужно портренироваться отдельно. Мне, например, очень понравилась игра теней на фото №34 (Массаж), они делают картинку очень живой. Думаю, если снять все кадры в сегодняшних историях, уделяя внимание еще и свету, впечатление значительно улучшится.
Тем не менее, хочу поблагодарить Наталью за то, что вынесла свои работы на суд зрителей. Поздравляю с хорошими результатами от тренировки. Желаю продолжать в том же духе более вдумчиво анализировать свои работы. Успехов в нелегком, но интересном деле освоения навыков фотосъемки! Надеюсь, когда-нибудь удастся отснять репортаж о встрече с Всевидящим Бабой наяву.
P.S. В прошлой жизни, до коронавируса, я тоже снимал историю кукольного персонажа, но не кота, а лошадки. Посмотреть фотографии, снятые из путешествия по Китаю на электричках и автобусах в марте 2014 можно в рассказе о «Путешествии коника Борьки» (первая глава из серии отзывов). Все снимки получены на любительскую зеркалку Nikon D5100 с репортажным зум-объективом Nikon 17-55mm f/2.8G. Правда, снимал я тогда еще хуже, чем сейчас, а обрабатывал — … тихий ужас. Не судите строго.
37. Коник Борька любуется рисовыми террасами Хребет Дракона на Юго-Востоке Китая. Снято на Nikon D5100 + Nikon 17-55mm f/2.8G. Параметры: 0.4, f/22, 100, 23.
Как видим, мне пришлось очень сильно зажать диафрагму, чтобы уместить в ГРИП и персонажа (он значительно мельче Басика, поэтому приходится подходить ближе и глубина резко изображаемого пространства еще уже), и фон. Если бы я снимал такой сюжет сейчас, воспользовался бы приемом «Стекинг по фокусу» (см. ссылку на урок выше).
Мне очень понравилась статья своим позитивным настроем. Фотографии полные юмора, и, честно говоря, смотря эти снимки, улыбаясь сюжету я и не сильно обращал внимание на огрехи.
Спасибо Наталье — очень хорошо показала, что содержание первично, а техническая сторона исполнения вторична (хотя, тоже немаловажна). Верю, что с таким подходом к делу Наталья очень быстро набьет руку в техническом плане. Успехов Вам. И не болеть всякой коронованной гадостью. 🙂
Николай, спасибо за доброе слово! Если позитивный посыл от шуточной истории с котом получился, то первая цель достигнута. Учиться на своих ошибках намного удобнее, чем на чужих. Так что, работы еще предстоит много!
Сергей, спасибо, что дали слово высказаться дилетанту с фотоаппаратом в руках! Для настоящих фотографов этот рассказ может показаться несерьезным (хотя, таковым он и является), но, возможно, таким же новичкам (и новичкам-старичкам, как я) из него можно вынести каплю истины: не спеши с покупкой фототехники, сто раз взвесь, прежде чем один раз купить! А уж, если купил, то не ленись и осваивай технику, чтобы потом не сваливать вину на фотоаппарат, который не дотягивает до великих задумок «мастера».
Кстати, по поводу замечания на счет ISO… Фотографируя в режиме «A», видела ужасающе высокие цифры, даже при нормальном освещении. Вопросом озадачивалась, но думала, что ISO фотоаппарат подбирает автоматически, и надо довериться технике. Но почему такие цифры, как 3200? Пока на очередном полезном и интересном вебинаре от фотографа Артема Гришина не прозвучал общий совет: перед каждой фотосессией нужно проверять и выставлять правильное ISO.
Зашла в настройки Sony A6000, все исправила и теперь ИСО 100 единиц и не выше!
Стыдно признаваться в своих ошибках и пробелах в знаниях. Но, если гордо молчать и наступать на свои же грабли, то можно вовсе ни в чем не разобраться. Кто-то с первого раза все поймет, а до кого-то эта же информацию только с 10-го раза дойдет.
Карантин, возможно, пошел на пользу. Не считая шуточной фотоистории с котом Басиком, свободное время пошло на саморазвитие. Мысль по поводу курсов еще будоражит, но то, что возможно изучить своими силами, изучаю! Тем более, что до сих пор на карантине!
Сергей, хотелось бы узнать судьбу коника Борьки. Жив, здоров ли?
Вам тоже, Наталья, большая благодарность, что согласились поделиться своими весёлыми историями и рассказать о впечатлениях от камер.
В камерах Sony A6000 и, например, в Sony A7 первого поколения функция «Авто ИСО» в режиме приоритета диафрагмы «А» работает криво. В своих отзывах я писал, что на этой беззеркалке у меня основной режим съемки — «М» + «Автоматическое ИСО». Как правильно настраивать этот параметр писал Олег в комментариях к сравнительному обзору «A6000 vs Fuji X-E2s».
У нас есть треугольник экспозиции: выдержка, диафрагма и ISO. Если мы выбрали «ISO AUTO» в ручном режиме «М», то задаем нужную диафрагму (тем самым регулируя ГРИП) и выдержку (учитываем, чтобы не было смаза), а включенная функция «ISO Auto» подбирает светочувствительность, обеспечивающую заданную экспозицию при выбранных двух параметрах треугольника.
Таким образом, на фото «№28 Кухня», если снимать при автоматическом ИСО, Вы должны были действовать по следующему алгоритму:
1) Выбрать диафрагму. Если нужны блины на переднем плане резкие, то ее нужно поджать сильнее (например, до f/9). Мне кажется, что с размытым передним планом даже лучше, поэтому можно было бы оставить f/3.5. Но! Этот кадр бракованный, потому что у кота глаза не в ГРИП. Нужно фокусироваться именно по глазам, а тогда мясо будет вне ГРИП — нужно все-таки зажимать диафрагму.
2) Ладно. Чтобы не путать, предположим, что у нас при f/3.5 все нормально. Теперь выбираем выдержку — как я писал в тексте, достаточно 1/30 или даже 1/8 секунды (читайте, как правильно держать камеру, чтобы не было смаза, в статье «Зачем мне ширик и телевик»).
3) Автоматика сама выберет нужное ИСО, и оно будет 250 (потому что такие условия освещения), а не 3200 единиц.
4) Если светочувствительность упрётся в верхнюю границу ИСО, то кадр будет тёмным. Тогда нужно удлинять выдержку или открывать диафрагму.
Борька нормально поживает, передает привет Басику. Просится еще в путешествия. 🙂
Касательно «учиться на своих ошибках намного удобнее, чем на чужих» — Наталья, постарайтесь при пользовании коротко фокуса снимать строго перпендикулярно к объекту. Иначе страшные искажения на нем могут быть. Фото №28 — как пример: кота перекосило нещадно. Лучше отойти чуть дальше и увеличить ФР НА ЛИНЗЕ, И ПОЛУЧИТЬ ТО ЖЕ САМОЕ НА КАРТИНКЕ, НО С МЕНЬШИМИ ИСКАЖЕНИЯМИ.
У Сергея есть где-то очень хорошее описание КАК И ПОЧЕМУ. С ФР меньше, чем 35 мм, нужно быть очень аккуратным (35 мм в полнокадровом масштабе).
Anyways — all the best for you!
Я не согласен по поводу «отойти подальше», считаю, что Наталья правильно сделала. Моё мнение, что здесь «перекосило кота» не важно, главное — чувство сопричастности, которое даёт широкий угол. Если отойти и выровнять горизонт, то искажения будут меньше, но чувство сопричастности пропадет и картинка станет пресной, неинтересной. Я бы ее тогда точно не включил в этот репортаж. 🙂
Именно об этом я и писал в статье «Как снимать шириком», и приводил пример с девушкой на фоне церкви. Еще больше примеров съемки людей на ширик с близкого расстояния под углом — в репортажах профессионалов (ссылка на нее в блоке после фото №6).
По поводу съемки людей на широкий угол: для меня бог в фоторепортаже Александр Петросян. Посмотрите его работы на Фейсбуке, обратите внимание, какие чудовищные искажения, и какие божественные у него фотоистории.
https://www.facebook.com/yanpetros
Очень хороший сове. Спасибо, буду учитывать!
В случае фото №28 кота так перекосило не без помощи примененной мной в «Лайтруме» дисторсии (при желании, кадр можно выровнять), чтобы сделать взгляд сверху-вниз, т.е. смотрящим на будущий «пирожок». Мимики у игрушки мало, поэтому искривления добавляют некий элемент карикатуры.
Более удачного по фокусу глаз кадра с «начинкой» сделано не было, чтобы заменить его, но… на будущее буду больше уделять внимания фокусировке и искажениям.
Повторюсь… За исключением размытых глаз фотомодели, считаю этот кадр очень хорошим, и дисторсия тут в тему. 🙂
Наталья, веллкам ту клаб или поздравляю с покупкой! 🙂 Мы с Вами общались ранее в комментариях по поводу «прикрутить Тамрон 18-250 на Сони A6000”, и, если Вы помните, я — тоже владелец Sony A6000. 🙂 У нас теперь тут образовался теплый ламповый кружок: Сергей, Павел Кравченко, Вы и я. 🙂 Так что можем в комментариях делиться какими-то уловками и наработками в плане работы с камерой.
В первых строчках моего комментариях хочу снять шляпу и выразить моё почтение. Я не ожидал, что что-то вменяемое сходу получится сфотографировать в процессе знакомства с аппаратом. Вы превзошли все мои ожидания! Настолько юморной и легкий репортаж на карантине получился, что я засмотрелся на главную модель фотосессии.
Скажу честно, научится снимать в помещении для меня было еще тем испытанием. И только приобретя дополнительный источник освещения (вспышку Nissin i40 со светорассеивющей головой) по совету Сергея и Павла Черталёва, другого завсегдатая этого блога, я стал получать боле-менее вменяемые снимки в помещении. Ваши же первые фотографии этой камерой в помещении просто восхитительны!
Маленькое уточнение: в тексте ошибка — экран у камеры откидывается на 45 градсов ВНИЗ, и на 90 вверх (в тексте — наоборот).
По поводу логики работы автоматики. Сергей знает, что как только он произносит слово «криво», это срабатывает для меня, как триггер, и я могу долго и нудно доказывать, что формула, вбитая в прошивку Sony A6000, которая работает в режиме приоритета диафрагмы «А» (В=1/1,5*ФР, с отсечкой на выдержке 1/60; длиннее камера не выставит ПРИ ЗАПАСЕ ПО ISO, нужно переходить любой другой режим) ИДЕАЛЬНА для съемки с рук статичных объектов и слабодвижущихся объектов.
По поводу «правильного ИСО», прозвучавшего в семинаре — это глупость. Любое ISO правильное, если позволяет ЛИЧНО ВАМ добиться нужной картинки. Для этого надо еще и уметь настраивать камеру.
Поэтому в камере Sony A6000 с ИСО поступаем так: качанием мультифункционального колеса вправо выходим на меню, ставим в первой колонке ISO 100, а во второй — любое ISO, на котором вы можете получать приемлемые для Вас результаты. Я умею делать это и на 3200. 🙂 Теперь автоматика не выйдет за пределы нужного Вам качества, но и будет иметь запас для регулировки.
Теперь вопрос зарядки. Я, к сожалению, потерял кабель «В», который идет в комплекте к камере и который предназначен только для зарядки (у шурина к его Sony A6300 есть в комплекте кабель «А» — по нему можно передавать данные, здесь же его нет, насколько я помню, в комплекте). Так вот, мощность комплектной зарядки — 500 мА. Я камеру заряжаю зарядкой от кнопочного телефона «Nokia», так как мне лень колхозить конструкцию «USB кабель — блок питания — сетевой кабель».
С недавних пор меня посещает мысль: не попробовать ли подключить Powerbank (у меня есть сверхкомпактный, на 10 000 мА)? Но он может давать ток до 2А. Вопрос знатокам: можно ли, не опасаясь перегрузки, зарядить банкой аккумулятор в фотоаппарате Sony A6000?
Ну ты, Олег, выдал текст! Накипело? 🙂
По поводу зарядки — посмотрел в англоязычном Интернете по запросу «Sony a6000 charge with power bank». Полно сообщений, что используют пауэрбанк спокойно, заряжается быстро. Вроде пишут, что камера использует USB-стандарт и она автоматически конвертирует напряжение так, как нужно. Но, как говорится: «Это всё на твой страх и риск». 🙂
Не сравнивал по ценам, но мне кажется, что вспышки Godox выйдут дешевле, чем Nissin i40 (если учитывать еще стоимость радиосинхронизатора).
Как говорил классик: «Ничто так не приободряет человека, как личный опыт»! 🙂 У меня не было возможности самому потестировать какие-либо вспышки, чтобы составить свое мнение, поэтому, когда на страницах твое блога я увидел фото Павла Черталева с Nissin i40, а потом мой шурин купил ее и я поснимал ею (у тебя эти снимки приведены в комментарии про объектив Sony 18-105mm f/4), меня картинка устроила.
Вспышка Nissin i40 ИДЕАЛЬНО работает с Sony A6000 в режиме TTL. Можно было бы, конечно, купить родную Sony, но получился бы вот такой космический корабль, как у моего друга. 🙂
Что же касается преобразователя в камере, мы же не будем путать мягкое с зеленым, правда? 🙂 Если я правильно помню, на аккумуляторе написано: «Напряжение — 7.4 V». Поэтому ЕСТЕСТВЕННО, что контроллер в камере преобразует входящие 5 вольт, которые являются стандартом для USB-соединения, в 7 вольт для аккумулятора камеры.
Другое дело: какой ТОК держит этот преобразователь. Но раз ты встречал отзывы, что пауэрбанком люди заряжали камеры, значит всё хорошо.
Дело в том, что в Windows-ноутбуках ток USB порта (по памяти) 300 мА, а в «Apple Macintosh» — до 1 А. А от ноутбука камеру можно заряжать, и это точно!
Модель Godox ThinkLite TT350S TTL по размерам и характеристикам сопоставима с Nissin i40, по цене — 85 vs 269 USD. Не настаиваю, лишь делаю примечание.
А вообще, чего спорить? Наталья в статье писала, что у нее есть вспышка под систему Nikon: YongNuo Speedlite YN685N. На первое время хватит, а если уж расширять парк, то нужно будет думать, какими средствами: системой Йонгнуо, Годокс или Ниссин.
Серж, ну у вас, я помню, много любителей кататься на яхтах и жить на виллах, поэтому и маржа у торгующих организаций какая-то несусветная. 🙂 Не хочу спамить сторонними ссылками тебе комментарии, но сейчас в том магазине, где я брал вспышку, она есть в наличии за 155 долларов, я же на перекурсице ухитрился взять за 120 или 130 — уже не помню.
Конечно, это дороже, чем Godox, но надо понимать зачем — у меня это имеет иррациональное зерно, так как, мониторя страницу моих знакомых ремонтников, я диву даюсь количеству поломок у осветителей «Godox» и тому, почему это все покупают.
Но, тоже не настаиваю — возможно, я вижу ситуацию однобоко.
Добрый день, Олег! Конечно, я Вас помню по приветствию в «клубе» и толковым советам! Хорошо, что Вы увидели опечатку с поворотом экрана. С ISO, вроде бы разобралась, сейчас показатель не задирается.
Вчера возник другой вопрос: не смогла найти в настройках функцию установки брекетинга с разным интервалом экспозиции (три в одном). Пока могу снять только либо в «-«, либо на «0», либо в «+». Может, вчера к вечеру мозг перекипел и деактивировался? Сегодня с новыми силами продолжу этот поиск.
От нас с Басиком Вам большой привет за комплимент! На художественность снимки ни в коей мере не претендуют, некоторые специально сняты без заморочек, чтобы избежать намека на какую-либо серьезность. Вот так, играючи, вышло уже 12 серий. Причем, часть фотографий очень простые, но есть и несколько, на мой взгляд, душевных (Любовные похождения и Вечеринка, единственная серия снятая дублем на Кенон).
Тег: #ФотоисторииБасика.
Также кот за время карантина успел побывать на Луне, в Египте, прокатился на утюге-самолете… В общем, с Сони пока не скучаем.
По поводу брекетинга… 🙂 Обратите внимание на джойстик (колесо на задней стенке фотоаппарата). Нажимаете его влево и попадаете в меню выбора режима протяжки… Спускаетесь по меню вниз и находите «BRK C» или «BRK S»… Далее влево/вправо — выбор нужной серии брекетинга… 🙂
Павел, спасибо! Вопрос для «чайника» (это я) еще актуален! Пока в процессе изучения покрутила другие интересные штучки, но до выставления интервала в брекетинге еще не дошла. У Кенона с первого раза получилось все сделать, здесь вышла временная загвоздка.
Хочу попробовать сделать кадр с несколькими стопами, чтобы узнать на практике, что такое HDR, которое пока только на слуху.
Фотонаука идет черепашьими шагами, но торопиться некуда. У меня два полных дня ушло только на то, чтобы в «Фотошопе» научиться фон заменять. Тот способ, которым удалось это сделать в первый раз, на второй раз перестал работать. Пока с помощью Интернета подобрала другой. На тот, чтобы подошел и начал работать, было потрачено столько времени! Хотя по видео это занимает не более 5 минут.
Так что, чайник я еще тот, поэтому двойное спасибо Сергею и его друзьям, которые дают подсказки!
Мне камерный HDR не понравился и считаю его бессмысленным, так как все равно снимаю в RAW и в «Фотошопе» довожу до необходимого результата.
Умение заменять фон, конечно, полезно, но только в том случае, когда есть желание сделать коллаж или т.п. Но это уже не фотография, а фотографика. 🙂 У меня это не получается, поэтому я лучше промолчу… 🙂
Но видел очень интересные работы. К примеру, могу привести работы Геннадия Блохина на Фэйсбуке… (https://www.facebook.com/gennady.blohin)
Аллилуйя! Функция «BRK» нашлась за минуту! Жизнь налаживается!
Привет всем! Я обычно, находясь в гостях на блоге Сергея, выполняю роль простого читателя, но тут захотелось сказать пару слов… 🙂 Не смотря на природную скромность Сергея, на его блоге есть не только что с удовольствием почитать, но и, не с меньшим удовольствием, посмотреть его фотографии. 🙂
Хочу высказать свое мнение по поводу курсов и обучения… А в этом у меня огромный опыт. 🙂 Свои первые курсы я начал изучать еще в 80-е годы в ЗНУИ (Заочный Народный Университет Искусств). Но в те годы не было Интернета и не всегда была возможность присоединиться к местному фотоклубу.
Думаю, никто не будет оспаривать, что обучаться надо. А вот в необходимости дорогостоящих курсов берет сильное сомнение. Информации в Интернете очень много. На Youtube полно всевозможных видеоуроков как по фотосъемке, та и по обработке фотографий. Не стоит тратить деньги на то, что можно прочитать или посмотреть совершенно бесплатно. И уж тем более, если вам известна дорога сюда, в блог Сергея. 🙂
Конечно, не всему, что выложено в Интернет, можно безоговорочно верить, но выбор большой, а приобретаемый со временем личный опыт позволит выбрать именно те уроки/материалы, которые соответствуют истине.
В принципе, достаточно усвоить зависимость таких параметров как ВЫДЕРЖКА, ДИАФРАГМА, ИСО, что за зверь такой как ГРИП, и усвоить, в каких случаях применять режимы съемки P-A-S-M. Судя по приведенным в этой статье фотографиям Натальи, с этим уже все нормально. 🙂
Что касается композиции, то просто могу посоветовать бесплатные видеоматериалы на Youtube от Эдуарда Крафта, фотографа международно класса, преподавателя NYIP… Особенно интересны его разборы фотографий студентов его курса.
Ну вот как-то так… Высказался. 🙂 Похоже, самоизоляция сказывается и хочется поговорить. 🙂
Ваше мнение, Павел, беру в свою копилочку! Самообразование — вещь наиполезнейшая. Сказал, Сергей больше читать… Читаю! По мере возникновения вопросов беру фотоаппарат (карантин мне уже нравится!) и бегу с собакой в ближайший лесок.
Вчера у Карла Хеймена дошла до брекетинга и HDR и решила, что пора бы хоть раз попробовать соединить три кадра вместе. Но, как видите, еще в «пути». Ютьюб — великая сила! Думаю, Эдуард Крафт обязательно поможет. Спасибо!
Кстати, в нашей семье есть одна история с фотостудией (кружок) в доме творчества, куда ходила моя дочь 15-ти лет в прошлом году. Закончилось все, как в супер-блогбастере: неоднократными поездками к следователю и завершилось все судом. В итоге оказалось, что руководитель (мужчина) немного увлекся моделями, хотя увиденные фотографии в интересном стиле мне понравились. Теперь горе-руководителю светит 7 лет без фототворчества. Искусство — опасная штука! Но что-то я отвлеклась… Брекетинг!
Возможно, HDR может и не пригодится (кто его знает?), но попробовать нужно. Здесь, пока до сути доберешься, столько интересного узнаешь! Вот только Вы, Павел, дали для размышления и изучения уже несколько дельных вещей. А еще Олег и Сергей!
Однозначно! Пробовать надо все! 🙂 Возможно HDR1-HDR2 пригодятся при съемке в JPEG, чтобы избежать дополнительной обработки перед печатью. Следующие ступени HDR сильно снижают контраст и делают изображение плоским, что обратно возвращает к постобработке.
Рад, если несколько строк моих измышлений хоть немного стали полезны!
Вдогонку… Очень интересный и полезный канал на Ютубе: https://www.youtube.com/user/TVPhotoCASA
И этот же журнал в Инете: https://photocasa.ru/photo-journal/
Поискал по фейсбучной привычке «лайк» код комментарием Павла, как ни странно — не нашел. 🙂 Поэтому, просто спасибо!
Сергей! Вот меня постоянно смущает вот эта формула, которая неоднократно встречается в твоих статьях:
В=1/(2*ФР), где В – выдержка, ФР – фокусное расстояние в момент съемки.
Для фулфрейма она изначально выглядит так:
В=1/ФР, где В – выдержка, ФР – фокусное расстояние в момент съемки.
Я понимаю так, что здесь учитывается кроп матрицы. Но при чем тут он? Оптическая система не меняется, изменяется только размер матрицы. Формула не должна меняться. Но, конечно, выдержку можно делать и в два, три и т.д. короче, хуже не будет.
В чем я ошибаюсь? Или не я?
Паша, я писал уже, что эта формула эмпирическая, зависит от умения человека правильно держать камеру. Например, очевидно, что на вытянутых руках через Live View труднее снять без смаза картинку, чем через видоискатель, прижатый к глазу и с локтями, прижатыми к бокам. Каждый фотограф должен сам провести эксперимент и определить, использовать ли только ФР или 2*ФР, или еще какой коэфициент.
P.S. Здесь цифра «2» учитывает не КРОП-фактор, а мелкопиксельность. Типа, для камер Сони А6000 с 24 Мп на матрице желательно выставлять 2*ФР, а для Nikon D3100 с 14 Мп достаточно 1 ФР.
Ну, немного прояснил. 🙂 Настолько глубоко, я бы сказал — даже микроскопично, я формулу не рассматривал. 🙂 Но изначальная ее форма меня вполне удовлетворяет. Тем более, что объективы от Сони для байонета Е все идут со стабом. 🙂
Павел, тоже интересен этот момент, так как эта формула, в принципе, эмпирическая, и как бы не догма. В частности, в наших с Вами кропнутых камерах Sony А6000 она имеет вид: В=1/(1,5*ФР). То есть, когда я снимаю в телеположении на фокусном 200 мм, камера выставляет выдержку 1/320. В относительно новых камерах Nikon (с D5300) и в камере Nikon D610 Сергея этот коэффициент меняется. Но как выглядит логика его изменения — вот вопрос.
Олег, что-то я не замечал за своей «Соней» способность самостоятельно выбирать параметры съемки, исходя из значений ФР. Это в каком режиме (ASP)?
Я снимаю либо в приоритете диафрагмы, либо в мануале — как это выглядит в «S» и «P» мне пробовать лень. Соответственно, я писал о режиме «А». Причем, если в камерах Nikon будет стоять фокусное 18 мм, то камера выставит 1/20, что даст гарантированный смаз при ЛЮБОМ движении в кадре. У «Сони», если есть запас по ISO, идет отсечка на 35 мм и НИЖЕ 1/60 секунды выдержка не опускается.
Накрутите свой Sony 55-210mm f/4.5-6.3 и попробуйте сделать снимок на длинном конце, разрешив автоматике настраивать ISO, и Вы в EXIF увидите то, о чем я пишу.
Да, уже поэкспериментировал. 🙂 Вот полезно, оказывается, и взаперти дома посидеть. 🙂
Упс! Сори! Проверил… Точно! Режим съемки — приоритет выдержки «S»: ФР=55-210 мм, выдержка меняется в диапазоне 1/100-1/400… Как-то на задумывался над этим… Хотя на меня это похоже. 🙂
Теперь то до меня дошло, почему при съемке объективом Sony 55-210mm f/4.5-6.3 E (SEL-55210) у меня, порой, экспозиция скачет +/- 2 ступени (при постоянном или ограниченном ИСО)! 🙂
Ага, пока писал коммент выше, Вы уже ответили, что нашли это. Ну, собственно, все логично: если бы был вбит коэффициент 2, то выдержка 1/400 на длинном 200 мм была бы ИЗБЫТОЧНОЙ для статических и слабодвижущихся объектов. А так у Сони А6000 самый удачный эмпирически подобранный вариант.
Здравствуйте, Наталья! Приветствую, Сергей! Интересная статья получилась (я бы так точно не смог). Но еще раз ощутил при прочтении статьи те же эмоции, что и автор, когда перешел с Nikon D5100 (16Мп) на Nikon D7200 (24Мп) — как говорится: «Конечно, дело не в мегапикселях… а в их количестве!» 🙂
Хотя D7200 и не легче D5100 (все же магниевый сплав у корпуса Д7200 дает вес), но и по размерам он более габаритный, хват существенно удобнее Д5100! Какое-то ощущение "серьезной машины" от Никон Д7200 — ну в целом, то же самое ощущение, что описано в статье: более шустрый автофокус (51 точка фокусировки), разные режимы (в том числе, следящий — весьма интересно работает по фокусировочным точкам, "бегущим вперед паровоза"). Видно, как он старается упреждать движущийся объект в видоискателе. Да и работа 3D-автофокуса тоже впечатлила. Есть КРОП-режим (Как Вам КРОП у КРОПнутой камеры? Как будто полнокадровый!) для видео Full HD 60p. И вау! "Отвертка", которой мне так не хватало в D5100! В общем, эмоций не меньше, чем описано в статье.
По поводу ISO в Nikon D5100 — вообще была настроена кнопка (та, что на передней панели фотоаппарата; «Fn», кажется, обозначена (в районе фотовспышки слева) на быстрое изменение светочувствительности). То есть жмем кнопку, крутим колесо — ИСО меняется (где-то вычитал, что в профессиональных камерах так сделано, и этим пользуются профессиональные фотографы).
Функцией «Авто ИСО» никогда не пользуюсь — все должно быть под моим контролем. Съемку начинаю с ISO 100 и обычно в режиме "А" (приоритет диафрагмы). Ну, бывает, когда и приоритет выдержки, конечно, нужен: например, сделать фото велосипедиста и показать, что он все же едет мимо клумбы, а не "замерз". 🙂 И потом уже, глядя в видоискатель, вижу, что мне показывает экспонометр камеры. Если выдержка маловата, а съемка идет с рук, вот тут-то и выручает быстрая перестройка ИСО: на Nikon D7200 эта кнопка сделана отдельно! Да! Она есть! Слева от экрана внизу — нажал, кутнул колесо. И красота!
При этом стоит заметить, что кнопок, которые можно программировать именно на передней панели, теперь две!
При настройке ИСО, опять же, помню, что до ИСО 1000 вполне себе прекрасные фото с Nikon D7200 можно получать в плане низкого уровня шумов. А Вы о чем подумали? В плане получения шедевров? 🙂 — ну, наверное, тоже можно, но мне кнопку "шедевр" не прикрутили и запрограммировать не получается пока что. 🙂
Кнопку фокусировки "отлучил от церкви": в смысле ее переназначил с полунажатия кнопки спуска затвора на кнопку AF-L /AE-L, как это сделано в профессиональных камерах. Поначалу казалось неудобно после Nikon D5100, но немного позже привык, и это очень удобно! Нажал AF-L /AE-L — камера сфокусировалась и запомнила. При нажатии "Спуск затвора» нужно только контролировать подтверждение фокусировки в видоискателе.
Опять же, "засадный способ" съемки: удобно делать — навелся фокусом и жди. Можно даже нажать кнопку «Спуск» наполовину, чтобы не терять полсекунды. 🙂
Так что, после Никон Д3100 "пересесть" на Сони А6000 — ясно, понятно, какой восторг испытываешь от камеры, которая по характеристикам и функционалу на голову выше предыдущего аппарата! В общем, поздравляю автора статьи с приобретением!
Ну и еще по статье.
Про цвета. В Никон Д7200 можно настроить профили — цвета будут насыщенные. Даже очень ядовитые — есть там такой режим "Насыщенный цвет Vivid». И резкость тоже можно "подкрутить".
Увеличитель окуляра видоискателя для облегчения процесса фокусировки вручную
По поводу фокусировки на мануальные объективы — у меня тоже было много промахов. Даже Live View режим не особенно спасал: и блики, и все равно нет такой резкости (у Сони А6000, кстати, есть режим "Фокус-пикинг" — очень хорошая штука), пока не приобрел увеличитель окуляра видоискателя. Считается, что эта насадка на ЖК-экран нужна тем, кто видео снимает на фотоаппарат. Но и тем, кто фотографирует на мануальные объективы, она тоже поможет!
Сначала взял простенький за 300 рублей с «Алиэкспресса». Попользовался и понял, что надо брать получше, чтобы откидывался, при необходимости, открывая доступ к экрану. И кратность увеличения 3х чтобы была.
Плюсы увеличителя видоискателя: все фото с мануальных объективов на 100% резкие настолько, насколько это возможно с конкретного экземпляра получить!
Минусы (куда же без них):
1. Габаритная штука! Фотоаппарат становится "толще" в два раза! Вперед торчит какой-нибудь объектив Токина 105/2.8, а с обратной стороны — такой же видоискатель! Справедливости ради, надо сказать, снимается и ставится этот увеличитель легко. Всего один винтик и резиновое колечко его фиксируют, и за 5-10 секунд спокойно можно снять (я уже не упоминаю про вариант, когда его можно откинуть вверх).
2. Фокусировка все же по ЖК-экрану медленнее, чем по видоискателю. Но зато точнее! Кнопкой "Лупа" увеличиваем картинку (по-моему, на Nikon D7200 до 10х крат) и плюс 3х увеличение видоискателя. Практически получается на границе возможности разрешения экрана фотоаппарата (поэтому и увеличения 3-кратности достаточно).
Рекомендую, у кого есть мануальный любимый объектив, но промахов на нем 90% — даже китайский дешевый увеличитель окуляра видоискателя за 300-400 рублей будет отличным помощником в получении резких кадров. А более дорогие модели имеют возможность откидывать вверх окулярную часть, диоптрийную корректировку +/-3 диоптрии (в дорогих моделях за 5-7 тысяч рублей). Ну и возможность перевернуть наглазник под левый глаз или под правый (совсем дешевые модели это делают не совсем запросто).
И по поводу курсов — с Сергеем согласен с 1-м и 4-м пунктами. Если дух соревнования, например, на меня не действует ("я ем свой, а ты подальше стой)"), курсы дадут методичность "от простого к сложному", и можно задать вопросы о том, что непонятно. И кто-то должен указывать на ошибки, потому что "своим путем, методом проб и ошибок", конечно, постепенно мы придем " к победе коммунистического труда", но это может быть нескоро или вообще никогда.
P.S. Извиняюсь "за много букв", но статья, действительно, "зацепила". Даже сам не понял до конца, чем так сильно. Авторам спасибо большое еще раз!
В Sony A6000 можно также менять параметры картинки (у них этот раздел меню называется «Творческий стиль», в отличие от «Picture control» у Nikon). Там можно в пределах +/- 3 шага изменить резкость, контраст и насыщенность.
Совет перепрограммировать кнопку спуска и AF-L тоже встречал: когда устроил фотоохоту на синичек, не успевал сфокусироваться. Там эта функция помогла бы здорово.
Я вот тоже встретился с ситуацией, когда мегапиксели очень выручают: купил за 1700 рублей объектив Вега 11у от фотоувеличителя и макрокольца. В макрофотографии ГРИП очень мала, иногда проще снять на меньшем увеличении, а потом обрезать. Тут и 24 Мп, и КРОП матрицы Sony A6000 (или Вашей Nikon D7200) здорово помогают.
Сейчас отснял материал для будущего обзора Вега 11у. Фотографировал на Sony A6000 и на Fuji X-T10. Не получилось снимать на Nikon D5100: выскакивала надпись «Вспышка — в режиме TTL. Переведите в ручной или поставьте объектив с чипом». Но у меня Yongnuo YN-685N стояла в ручном режиме…
Так вот, снимать макро с ручной фокусировкой оказалось удобнее на Сони А6000, чем на Фуджи Х-Т10. В этой камере — 2 ступени увеличения, фокус-пикинг очень помогает (и срабатывает он лучше, чем у конкурента). Ну и у беззеркалок режим LiveView быстрее, чем у зеркалок. Одно удовольствие, короче.
В комментариях к обзору Nikon D5300 показывал одно фото с лягушкой, которое снимал на Sony A6000 + Вега 11у.
Внешний видоискатель с увеличением — то, что нужно для ручной фокусировки. Вещь!
У кого-то из фотографов совсем недавно вычитал поговорку: «Начать бегать не сложно. Сложно обуть кроссовки и завязать шнурки…» Так и с самообучением фотографии.
Спасибо за комплименты, Роман. Мы (Наталья) старались. 🙂
Да, Сергей! Я у товарища брал Sony NEX5 — тоже оценил работу резкости по контуру! Необычайно удобная вещь! Уже было стал приглядывать на «Авито» с рук б/у камеру (новую сейчас не потянуть).
Но на второй фотоаппарат я все же не созрел еще (тут с первым бы разобраться). Да еще, как подумаешь, что надо опять коллекцию объективов на «Сони Альфа» собирать… Нет, я понимаю, объективы от Никон через переходник сядут… но это ж мануальщина полная будет, а мне и тут хватает ее. Фишай Samyang 8mm f/3.5 и Samyang 14mm f/2.8, Гелиос-77М-4 (ничем не хуже раскрученного Гелиос-40, а иногда даже и «получше» закручивает боке).
Они не напрягают, в общем-то (первое знакомство с фотографией случилось на аппаратах «Смена-8М», «Вилия-авто» и «Агат -18», но, так как потом настали 90-е, стал бедным студентом, до «Зенита» я не дорос). Короче, вручную покрутить имеется опыт, это не пугает и не напрягает, но это всегда неспешная сьемка.
По поводу макро — тоже решил немного побаловаться. Скрутил полтинник и Юпитер-37А «мордой к морде» (собрал по «фэншую» синей изолентой, а это, как известно, 90% успеха)
и снял автопортрет на шарике стержня шариковой ручки. Получилось, как в песне Вашего земляка: «Я думал, будет хорошо, а вышло не очень!» (с)
Но пока даже и не изучал это искусство (надо бы чего-то почитать), как этих мошек-блошек тормознуть (как-то же их замораживают) и сделать стекинг из 140 фоток, чтобы резкость была от уса и до кончика жала осы. Ну тот, что полосатая муха, стал резким.
Купил макромех (приставка ПЗФ) времен СССР и из Китая переходники М42 на байонет камеры Nikon D, и байонет объектива. Попробовал макро снять — жуть! Диафрагма, в лучшем случае, f/16! Темнотища, блин! Света надо много.
Буду обе вспышки пытаться задействовать. Докупил Godox-X1n к вспышке Godox-685N (по Вашей тут рекомендации). Осталось изучить теорию и приступить к обучающим макросъемкам.
Ну и насчет «не получилось снимать на Nikon D5100: выскакивала надпись «Вспышка — в режиме TTL. Переведите в ручной или поставьте объектив с чипом». Но у меня Yongnuo YN-685N стояла в ручном режиме…» Это, скорее, не к Никону вопрос, а к прошивке Yongnuo. У меня модель YN-565 — она регулярно пересветы дает с объективом Sigma 17-50mm f//2,8 и Tokin 105mm f/2,8. А с родными Nikon 80-200mm f/2,8 и Nikon 50mm f/1,4G такой проблемы не возникало на Nikon D5100.
А на Nikon D7200 вообще Сигма только на один кадр согласна со вспышкой Yongnuo YN-565N, потом аппарат виснет: т.е. он делает замер, показывает экспозицию, фокусировку, а вот кнопка спуска не срабатывает. Выключаем фотоаппарат, включаем — можно сфотографировать один кадр.
Я грешил на объектив Сигма в общем-то изначально, но купив вспышку Godox и постаив ее на Nikon D7200, проблемы никакой c Sigma 17-50mm f/2,8 (с другими вышеперечисленными объективами тоже). Поэтому у Вашей Yongnuo 685N, похоже, какой-то конфликт с прошивками неродных объективов (и, вероятно, и с мануальными). А может и Никон Д5100 видит, что вспышка неродная).
«Наталья оказалась настоящим режиссером и сняла уже целый сериал про повседневную жизнь и путешествия своего кота. Я удивляюсь, откуда у человека столько фантазии!» Сергей, тут только можно вспомнить строки из Некрасова – в них все уже сказано:
«Есть женщины в русских селеньях.
С спокойною важностью лиц,
С красивою силой в движеньях,
С походкой, со взглядом цариц…»
Рома, как я рада, что истории с Басиком вызвали положительные эмоции. Оказалось, что с появлением кота-персонажа, можно показывать свои фотоистории. Думаю, неуместно и неинтересно смотрелась бы я на фоне дядек в Шереметьево, я на сеновале вверх ногами, я, я, я… где-то еще.
Без героя в кадре, вроде, тоже скучно и обыденно… А так стараюсь делиться своими впечатлениями и продолжаю отрабатывать фотонавыки. Котик из тренировочного стал полноценным персонажем.
И очень удобно снимать истории именно с Сони А6000. Вот, после очередной поездки в отпуск, осознала необходимость и прикупила новый объектив Сони 18-105/4. Жду выходных, чтобы испробовать на коте (который, кстати, через пару недель совершит тур выходного дня в Москву).
С Гелиосом Сони А6000 тоже дружит (конечно, через переходник), но так трудно мне попасть в фокус! Зато картинка выходит симпатичная, если долго помучиться. Фокус-пикинг мне в руки!
Недавно узнала, что это за вещь — надо будет испытывать на практике, а то летом все глаза проглядела, пытаясь ловить фокус.
Про Сони А6000 могу сказать: вещь хорошая и удобная, в творчестве не ограничивает, поэтому полностью перешла на беззеркальный вариант.
Да, Наталья, Sony А6000 я в руках не держал, но мне Sony NEX-5, взятая у товарища на пробу, тоже приглянулась. Именно «контурная резкость» меня «зацепила», потому как промахов с мануальных объективов ну 80%, если не 90% было!
Но две камеры для меня — это перебор и в финансовом плане, да и в творческом (я на одну-то Nikon D7200 времени с трудом выкраиваю, а крайний год, что-то прибило на пересадку мануальных объективов на Nikon F.
Товарищу Гелиос 44 помог пересадить, потом себе Гелиос 77, у которого «крученое» боке, как у 40-го почти, но цена приятнее. Потом перебрал, почистил свой старенький Nikon 80-200mm f/2,8. Моя любимая Sigma 17-50mm f/2,8 стала скрипеть и насыпала в межлинзовое пространство металлических опилок — пришлось и ее препарировать.
На «Авито» подвернулся нерабочий фишай Самъянг 8/3,5 совсем дешево с чистыми линзами, но неисправный механически. Давно смотрел в сторону «рыбьего глаза», но понимаю, что сюжетов для него – раз-два в год я найду, и то не факт, что удачных. А отдавать много денег, чтоб лежал тоже не хотелось.
В общем, и его починил. Уже и творить некогда, в слесаря превращаюсь потихоньку! 🙂
А вы молодец! Здоровская фотосессия с Басиком получается: и разные условия по освещенности, и по сцене.
Да, Наталья! Я Ваш опыт на заметку возьму (надо у младшей дочери «отжать» какую-нибудь нелюбимую ею мягкую пушистую игрушку)! А то тут с этой самоизоляцией с марта аппарат в руки не брал. Чего снимать? Миру и кирпичи в стене дома напротив я уже с разных объективов и во всех ракурсах нафотографировался досыта еще в первых числах апреля.
А тут в июле открылся наш Барнаульский зоопарк, и случился всемирный день тигра, и директор зоопарка сам лично представил четырех тигрят, которых родили тигр Шерхан и тигрица Багира! Естественно, мы поехали туда всей семьей с фотоаппаратом, и, к моему стыду, нет ни одного даже нормального кадра! Про хорошие и прекрасные я молчу.
Ну вот элементарно помощник несет одного тигренка вдоль ограждения, а у меня фокусировка настроена на одну точку, я понимаю, что мне нужен следящий автофокус с 51 точкой. И это где-то меняется за пару секунд нажатием одной кнопки и кручением колесика до нужного режима. Короче, пока протыкал кнопки (но так и не дошло, что это «висит» на кнопке автофокуса, которая около переключателя режима фокусировки), ничего путного и не снял, кроме одной жутко пересвеченной фотографии. Ну и издалека телевиком пострелял — тоже неудачно.
А будь у меня такая тренировка с Барсиком, такого бы не случилось, думаю. Фотограф, видимо, как и спортсмен: нужна сноровка и регулярная тренировка, а без тренировки все быстро забывается, как оказалось!
«А будь у меня такая тренировка с Барсиком,такого бы не случилось, думаю». Вот и у меня такое мнение. Если посмотреть все истории Басика у Натальи в аккаунте, видно, что последние серии по уровню исполнения заметно выше, чем первые. Наглядный пример эффективности выполнения упражнений.
Автопортрет у Вас оригинальный получился. Зачет! 🙂 Понятно, что масштаб увеличения очень большой и ГРИП маленькая, нужен стекинг по фокусу. Но задумка интересная.
Да, скорей всего проблема во вспышке или в трансмиттере, который ею управляет. Попробую на досуге снять на Nikon D610, посмотрю что получится.
Задумка не моя, Сергей: где-то случайно увидел похожее фото и, как пел В.С. Высоцкий, «я решил попробовать — бутылку взял открыл!» Поэтому авторство не мое. И это еще на Nikon D5100 делал со связкой «Юпитер 37А + Nikon 50mm f/1,4G». После этого приобрел комплект макроколец (штука хорошая, но не такая удобная, как макромех). ГРИП мала. Чуть двинул фотоаппарат — все! Резкость тю-тю.
В общем, как тут писал Сергей Лахардов: «Надо прекращать читать разные сайты и начинать заниматься съемкой!»
Ребята, Сергей и Роман, что за фото с задумкой, которое вы обсуждаете? Где его посмотреть?
Наташа, в комментарии выше Роман дал ссылку на автопортрет — отражение в шарике шариковой ручки.
Роман, мне кажется, при такой малой ГРИП очень трудно снимать без макрорельс.
У меня макрорельсы валяются с тех пор, как я в 2011 году в Китае купил набор макрофильтров Close UP lens. Для съемки одиночных кадров пойдут (да и то с масштабом не выше 1:1), а для стекинга — не очень. Причина: за один оборот винта ход составляет 2 см. Для стекинга берут более дорогие и прецезионные: за один оборот винта — 1 мм, наверное.
Модель моих рельс — Fotomate LP-01.
Ого, задумка! В принципе, и воплощение нормальное. Для меня это масштабно (в смысле круто)! Пыталась разглядеть портрет. Роман, Вы, видимо, брюнет? Здесь представьте добрый смайлик.
«Роман, мне кажется, при такой малой ГРИП очень трудно снимать без макрорельс». Ну, по правде говоря, да. Объективы я скрутил за пару минут, а фото потом полдня делал, и, наверное, из штук 50-70 выбрал только 4-6 «более-менее». Остальные были «вообще не то пальто».
Там как бы, кроме малой ГРИП, еще два фактора: отражение объектива непомерно огромное на шарике — в части кадров мое лицо просто не поместилось (точнее, было настолько мелким, что там не понятно то ли лицо, то ли просто какая черная точка). Поэтому приходилось двигать туда-сюда и объектив с фотоаппаратом, и самому ближе-дальше вставать. Ну и, так как ГРИП мала, после такой «подвижки» объектива еще и промахов немало вышло — брак считай.
После этого я купил приставку для макросъемки ПЗФ М42 производства СССР, приделал к ней переходники на Никон объектив и фотоаппарат. Но она, действительно, не прецизионная: больше для оцифровки слайдов, пожалуй, предназначена была.
Сейчас как раз подумываю, как микровинт к ней приспособить – сам-то конструктив неплохой у нее, только что микропривода нет. Надо с микроскопа поискать — покупать макрорельсы с прецизионной подачей точно не буду. Это баловство, а стоит весьма недешево. Уж лучше объектив присмотреть (пусть даже и с рук).
Стекинг по фокусу точно с ней не сделать. Хотяя… если зарядить серийную съемку прохода три-четыре туда-сюда, потихоньку вращать «крутилку», наверное, можно насобирать резких кадров (мой Nikon D7200, если ставить съемку только в формате Jpeg и среднее качество, до 100 кадров отщелкивает и буфер успевает скидывать фото из памяти на карточку). А звук-то какой при работе в этом режиме! Щелк-щелк-щелк-щелк! Прямо ощущение работы СЕРЬЕЗНОЙ, НАДЕЖНОЙ МАШИНЫ или автомата Калашникова.
В общем, собираюсь заняться, наверное, через месяц, попробовать макросъемку. Где-то даже подобрал пару засохших «божьих коровок», положил в пакетик и прибрал. Если найду куда их дел, то потренируюсь. На днях даже книгу по макросъёмке скачал. Дело за малым: «Оосталось кроссовки обуть и шнурки завязать!» 🙂
«Пыталась разглядеть портрет. Роман, Вы, видимо, брюнет?» Ну был, наверное, правильнее сказать. Сейчас в блондина превращаюсь семимильными шагами. Жизнь — отличный парикмахер в этом плане! 🙂
Кстати, Сергей, по поводу стекинга при макросъемке — читал где-то в ЖЖ, кажется, одного товарища. Он стекинг сначала делал вручную путем перефокусировки объектива! Правда, это был макрообъектив (вроде бы, Nikon 105mm f/2.8G IF-ED AF-S VR Micro-Nikkor) и у него большой (относительно) ход кольца. Потом этот товарищ вроде бы поставил программку Helicon Focus Pro, на свой Никон – она управляет автофокусом макрообъектива и снимает серию фотографий, потом можно сделать стекинг из получившихся фото.
Ну дальше он прикупил роботизированные макрорельсы, которые делают все сами. Но это уже как—то совсем неинтересно, да и недешево) если только за деньги куда-то продавать эти фото.
Роман, считаю, что автоматические макрорельсы и автоматическая сборка стекинга — это для очень увлеченных фотографов, готовых делать такие инвестиции. Для продвинутых фотолюбителей достаточно монтажа стекига в «Helicon Focus» вручную, и шаг они подбирают руками (просто нужны рельсы с коротким ходом, а не как у меня).
Как я вижу на сайте, у этой компании есть редактор «Helicon Focus», приложение для автофокусировки «Helicon Remote» и удлинительное кольцо со встроенным мотром стекинга «Helicon FB Tube». Всё это стоит не дешево.
Я попробовал собирать стекинг в «Photoshop» — вышло на троечку. Думаю, основная причина, что я снимал на дифрагме f/4 при масштабе близком к 1:1, из-за чего ГРИП была очень мала. А с моими макрорельсами невозможно точно выставить 20 кадров с шагом 0,3 мм… Вот и получилось много артефактов. Думаю, начинать нужно с приобретения нормальных механических рельс. Уже потом — все остальное.
В обзоре макрообъектива Tamron 90mm f/2.8 в самом конце, после 29-й фотографии, я вставил видео с интервью с Андреем Шаповаловым. Вот на «Росфото» можно посмотреть его снимки (он фотографирует на макрик Canon MP-E 65mm f/2.8 1-5x Macro Photo, хотя в данном случае это не важно, поскольку главное — макрорельсы, правильный рассеиватель для вспышки и держатели, чтобы травинки не шатались). Так вот, в этом видео он показывает всю свою фототехнику, демонстрирует съемку со стекингом и потом сборку в «Helicon Focus». Если тема макрофотографии интересуют, советую обязательно посмотреть.
Роман, да Вы — мой земляк! Я 27 лет прожила в Барнауле, пока с подругой на Телецкое озеро не съездила… Как увидел меня будущий муж с дырявой палаткой и котелком на берегах озера, так сразу в Барнаул со сватами за мной и приехал из Омска.
Но Барнаул периодически навещаю… Даже Басик был во время карантина (нарушили немного запрет на изоляцию).
Рома, шлю Вам горячий привет и желаю творческих успехов!
Спасибо, Наталья! И Вам пламенный привет из Барнаула!
В начале статьи вставил ссылку на тег «ФотоисторииБасика» — Наталья оказалась настоящим режиссером и сняла уже целый сериал про повседневную жизнь и путешествия своего кота. Я удивляюсь, откуда у человека столько фантазии!
Привет, Сергей! Спасибо Наталье за статью! С удовольствием все прочитал. 🙂 Опять нашел моменты, на которые мне стоит обратить особое внимание. 🙂 А вот ссылку на дальнейшие похождения кота я не нашел… А хотелось бы ознакомиться.
Павел, что ты тут нового мог найти? Ты ж Кенон 6Д покупать не будешь. 🙂
Ссылка была в начале статьи. Повторяю.